鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。

頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。

一棟小洋樓，幾盞蠟燭。

十五秒前奏并不長，就在鋼琴最后一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在窗口。”

“我在門后，假裝你人還沒走。”

“舊地如重游，月圓更寂寞。”

“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

前幾句出來之后，金海正皺起的眉頭舒展開了。

“很不錯。”

“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”

“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要憑這首歌打敗他，不太可能！

說實話。

東風破的編曲，放到1314年來說，已經算不上頂尖了。

實驗性作品，有不足是很理所當然的。

沒有必要去神話。

地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！

這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。

可單論《東風破》本身。

不用放在音樂爆發的17年后。

即使是放在1314年左右聽，也會有一些“老歌”感。

層次不夠豐富，旋律不夠優美。

這就是聽眾審美升級的表現。

但并不是說這些歌不好。

它們的填詞，作曲都是上上之選！

很多老歌在經過重新編曲之后，都在音樂節目上煥發出了新的生命。

然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。

幾乎沒有人去隨意改編這首歌！

趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。

所以，他拿出的只是周董的初號機版本。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

“你走之后，酒暖回憶思念瘦。”

“水向東流，時間怎么偷。”

“花開就一次成熟，我卻錯過。”

第二次旋律重復。

漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口氣。

“平了點。”

“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚艷！”

就在這時，琵琶聲加入。

和刀劍如夢不同。

刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。

純純粹粹！

洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。

可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！！

“這是……吉他？”

李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”

如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。

《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！

“華國和西陸的樂器混合？”

“不……不是混合……”

他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。

“是統一！！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”

“而且目前做得很好！”

琵琶陣陣，各種和弦切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。

多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

“歲月在墻上剝落看見小時候。”

“猶記得那年我們都還很年幼。”

“而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”

他的聲音變得幽遠，綿長。

感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。

那是思念的重量。

這幾句出現，四位藝術家的目光終于變了。

“這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，只是看了一眼自信滿滿的金海正。

“如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！！”

陳忠軍一不發。

只是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

“楓葉將故事染色結局我看透。”

“籬笆外的古道，我牽著你走過。”

“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”

悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。

嘩啦啦——！臺下響起熱烈的掌聲。

可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地別！！

“好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”

邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。

“最多75！”李忠奎肯定說道：“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”

然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！

“90？！”

剎那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！

“90分？怎么可能！”

“這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎么可能90分？”

“s級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”