連續三遍“我的家在東北松花江上”，分明唱出了層次感，情緒掌握得非常好，就像是一個失去了家園的孤兒在悲鳴。

周赫煊感受著樂曲旋律，在前奏結束的瞬間開唱：“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱……”

“停！”

聶耳突然出聲叫停，他有些頭疼道：“周先生，你被周璇的前奏歌聲給壓住了。”

通俗點來說，就是周赫煊這個主唱，被周璇的前奏伴唱搶了風頭。周赫煊雖然唱得還不錯，但也就后世ktv的麥霸水平，跟周璇這位專業歌手完全不能比。

如果放在21世紀，這種情況很容易解決，只需要調音師出手即可。

但問題是，這個年代沒有調音師啊，錄唱片都是要看歌手真實水平的。

周赫煊也很無語，自己居然被一個14歲的小姑娘壓得抬不起頭，他苦笑道：“那怎么辦？”

聶耳想了想說：“周先生，其實你的嗓子很不錯，就是演唱技巧不到位。你不要刻意的追求技巧，這是你的短板。我的建議是揚長避短，你不要管任何的技巧，想怎么唱就怎么唱，只要把該有的情緒表達出來即可。”

周赫煊思索片刻，突然笑道：“我明白了，咱們重來。”

聶耳點頭道：“好，現在重新錄制，樂隊準備。”

周赫煊這次果然沒有追求任何技巧，只體會著那種山河破碎、離鄉流亡的情緒，扯開嗓子肆意高唱。唱到關鍵地方，由于情緒來了，各種破音、各種走調，有些地方甚至連拍子都合不上。

但聶耳的臉上卻一直保持微笑，他要的就是那種感覺。特別是在最后兩段，周赫煊唱“九一八，九一八”時嗓子都嘶啞了，節拍完全變形，卻有一種難以說的味道，歌聲里充斥著絕望、憤懣、悲傷和怒火。

一遍錄完，聶耳讓大家先休息，自己則反復聆聽剛才錄制的內容。連續聽了好幾遍，他拿著歌譜對眾人說：“周先生唱到這里、這里，還有這里的時候，合唱團加入‘九一八，九一八’兩句和唱。在最后一段，周璇你跟周先生二重唱。至于樂隊方面，高潮時再加入小提琴和長號，最后的鋼琴要變奏……”

好嘛，編曲再次改動了，而且改的地方還很多。

直到第三天，周赫煊終于把《松花江上》錄完，而且是一個前所未有的版本。

周赫煊雖然是主唱，但全程都唱功不在線，跟周璇以及兒童合唱團的專業伴唱形成鮮明對比。但不知怎么的，那跑調到嘶啞的男聲，卻讓人聞之潸然淚下，好像聽到了一個背井離鄉的東北男兒發出嘶聲力竭的怒吼。

周璇那空靈稚氣的童音，就好像是流亡的孤女，不斷安慰著周赫煊，同時又訴說著自己的悲慘身世。

當初廣播電臺播放的那一版《松花江上》，是周赫煊讓孟小冬演唱的，雖然唱功很到位，卻完全無法跟這一版相比。經過聶耳的改編，現在這版《松花江上》的情緒極為飽滿，甚至能夠吊打歷史上的各個版本。

不愧是聶耳，牛逼！

當然，周赫煊也起了不小的作用，他超越時代的音樂鑒賞眼光，在編曲過程中給了聶耳很大的啟發。

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