林芩幫韓覺弄好軟件之后，就退到了一旁，拿著攝像機拍起了帶著耳機正在彈奏的韓覺。

在正片里的時候，這里是無聲的。

而到了現在不同于正片的是，隨著韓覺的彈奏創作，琴聲就斷斷續續地出現了。

一開始出現的琴聲大家很熟，就是音樂會第一首表演的那首曲子的旋律。

然而韓覺繼續彈著曲子，曲子變得越來越不同于開始的旋律，越來越古典。

而林芩手里拿著的攝像機鏡頭，也越來越靠近韓覺。

再接著，琴聲音量減弱，觀眾們清晰聽到了韓覺嘴里小聲輕哼著：

最美的時光聽搖滾樂，你的臉輕輕貼著我心臟，不慌不忙……

……

“來了來了！”張子商激動地指著電視，讓隊友們趕緊看，“師父創作音樂的時候就是這樣的！”

吳克黎他們自然是嘖嘖稱奇。

流行音樂的創作方式，常見的有三種：先詞后曲，或者先曲后詞，最后一種是詞曲同出。

如果不是靈感乍現的時候，很多兼具作詞和作曲能力的音樂人，都是按照前兩種——要么設立主題之后，拿起樂器彈著彈著想句子，然后詞曲銜接，相互支撐。要么完成和弦結構之后，再捕捉歌詞，然后修整旋律。

而張子商的印象里。韓覺的創作從來都是詞曲同出，主題明確，結構清晰，完成度高的驚人。

用林芩的話來講，就“不是正常人”。

張子商怔怔地看著屏幕里一邊輕唱大段大段流暢的歌詞，一邊優雅地彈奏琴鍵的師父。

多么閃耀啊。

張子商回想到最早準備極限演唱會時，他到了韓覺的家里，聽了韓覺有關自我的教訓，也聽了韓覺文件夾里一首接一首的高質量音樂。那天，韓覺以極不科學的速度當場創作了一首《以父之名》。看著猶如音樂之神下凡的韓覺，張子商似乎就是在那個瞬間，心里明確產生了他也想學音樂的念頭。

而就是因為當時的那個念頭，如今的張子商一次次被科恩打擊得一無是處以后，仍能重整旗鼓，每天擠出睡眠時間，按時按量地完成令人絕望的作業，再去上課。

因為只怕一生里只有那么幾分鐘也好，他也想變成他的師父韓覺那樣。

……

目睹完了韓覺的創作，林芩覺得韓覺詞曲結合得很好，如果就這么把詞刪了，未免也太可惜了。

“我覺得到這里可以分裂出兩個版本。一個是用你的詞，另一個是用后續作詞家寫的詞。”林芩跟韓覺說，同時也是通過鏡頭對節目組說。

節目組顯然是同意了。

到了后期采訪，節目組問韓覺：“你想找誰來唱？”

“章老師。”韓覺回答：“因為跟他合作的次數最多，比較有默契了，而且章老師的聲音能消化各種風格的音樂……”

……

吳克黎他們覺得，此時屏幕里的韓覺，隱隱和剛才使勁解釋自己是喜歡《閑著》才坐下來觀看的張子商有些相似。

隨著韓覺的這個回答，章依曼今天出現在黃進音樂會的原因，也就明了了。

電視里，黃進音樂會舞臺現場，鋼琴聲緩緩響起。

韓覺彈奏著鋼琴，出現在了舞臺的后方。

而一直讓人疑惑其存在的章依曼，此時拿著話筒，出現在了舞臺的另一端。

她款款走到了舞臺中間，唱著這首韓覺的歌：

最美的時光聽搖滾樂

你的臉輕輕貼著我心臟

不慌不忙

……

不過就是七月底的陽光燦爛

夏天偷偷刺了一道吻痕在肩膀

那么多愛，那么多幸福

那樣的感覺，變成一段，流行的歌

聽著電視里的音樂，張子商突然轉頭跟鹿白羊說：

“不會的。”

鹿白羊疑惑：“什么不會？”

張子商笑著沒說，繼續看起了電視。

明天早上，《閑著》的歌不會屠榜，甚至新歌榜的前十可能都未必有幾首。

因為明天是他師父發新專輯的日子。

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