這種教訓，他在前世見得實在太多了。

甚至，即使華夏功夫在電影里的出現，在外國觀眾看起來也被認為這是一種巫術或者是魔法，不符合正常人類的想法。

而國內的影迷觀眾，如果看到那些飛檐走壁，高來高去的電影，立即知道這是武俠電影，各大門派，各種內功，什么無劍勝有劍，什么九陽神功，簡直就是興奮的不行。

國內外影迷觀眾的兩種反應，也告訴我們，一位的灌輸，以及按照我們自己的思路來拍，指望國外觀眾能夠接受并習慣，這絕對是不現實的。

在前世，也被證明了這一點。

在香港電影市場沒有落魄時，好萊塢的動作電影，里面的打斗場面，永遠都是那種千縷一遍的拳擊，沒有一點美感，也沒有視覺的沖擊力。

可以說，在這個階段，好萊塢的電影，除了特效方面，香港電影與好萊塢大片的差距并不是很大。

但是受限香港電影先天性的缺陷，電影市場太過狹小，受東南亞影響太明顯，根本無力拍攝大制作的電影。

而那段時間，香港的電影界又有太多找死的人，拍了不少部抹黑北面的電影，以至于內地一直對香港電影持著謹慎嚴防的態度。

沒有內地龐大的電影市場支撐，香港電影的沒落，早就注定了。

在香港電影輝煌不再后，港片的諸多人才隨之分流，一部分北上到內地發展，而一部分被好萊塢吸收，從而掀開了好萊塢動作電影的輝煌，補上了好萊塢大片的最后一塊短板。

最令人印象深刻的是吳宇森在好萊塢執導的《碟中諜》第二部，里面的暴力美學，讓所有好萊塢電影公司看得是目瞪口呆。

而香港幾個有名的武師班，在融入到好萊塢后，更使得好萊塢的動作電影有了天翻地覆的變化。

凌厲的打斗，震撼的視覺沖擊力，雖然華夏功夫里一些被許多人看作是花架子的技巧，并不被所有人看得起，但是用到電影拍攝里，卻讓動作畫面更上了一個場景。

好萊塢很快就吸收了香港功夫電影里的精髓，走上了適合他們西方理念的功夫設計之路。

而那些帶有華夏文化色彩的武俠功夫，卻被好萊塢拋至一邊，從來沒有放在眼里。

每當楊銘想到這里，心中總是感覺異常可惜，其實，他也非常清楚，如果沒有一個強大的華夏，就不會有文化向心力，在世界上也不會有說服力，前世功夫電影在好萊塢的失敗，可以說是命中注定的！

但是，今世楊銘想試一試。

《太極張三豐》在東亞大中華文化區，他沒有絲毫擔心，必然會成功。

但在米國，他卻充滿了擔心。

所以，楊銘并沒有安排《太極張三豐》在米國大規模放映，即使有《少林寺》成功在前，以及卡麥克極力要求，也被楊銘否定。

5家影院試映！

本來卡麥克院線保證可以安排500家院線上映，但楊銘想了想還是算了，相對《少林寺》，《太極張三豐》里的打斗充滿了太多老外不能理解的功夫招式以及華夏文化！

不說其他的，單就一個詞語：“中正安舒”！

老外能懂嗎？

而這個恰恰是張三豐鳳凰涅槃的關鍵所在，哪怕楊銘對這個詞用了最合適的翻譯，依然感覺不放心。

所以，這次他決定先用5家影院試映看下，如果米國觀眾可以接受，到時候再擴大放映規模。r1148

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