“金仙”之名,滬上亦久聞。
聞名不如見面，見面更勝聞名，時下有小道消息稱金雀素顏平平無奇,實在靠別致的妝發，與紀霜雨的光影之術塑造為美人。
可賞遍美人的滬上觀眾見了其真容,也是大為驚艷的。便是妝容可以化出來,通身的仙氣卻化不出。不知道是不是錯覺，金雀扮演的“羅錦屏”連一身裙服,也比旁人看起來要飄逸。
——這一點,當然有賴于在做行頭時,紀霜雨叫裁縫把原本七八分的褶皺改成了四五分，看上去便更有所謂仙氣了。
羅錦屏被薄情郎拋棄后，也有消沉,可偏讓她遇到小吏貪墨，災民被欺害，心里憋著一口氣的羅錦屏,仗劍行俠，倒醒轉這才是更有意義的人生。
她生得秀麗柔弱的外表,一口一個“奴家不敢”“哎呀太可怕了”,結果次次反手就把炮灰抽飛，押運糧草的小軍官也被她調戲得面紅耳赤。
唐時風氣開放,這樣的做派，與健康矯健的身手,倒是更符合當下審美。
觀眾看到仙女一般的羅錦屏撕炮灰揍貪官,實在深具反差的可愛。
舞臺美術在其中，也是出了不少力。
一幕幕簡潔、富有美感的寫意式布景，讓那些曾經腦補“應該就是老派樣子”的人深深唾棄自己曾經的想法。那云燈打造出來高山霧漫漫的詩意,更顯出來這位布景師精通燈光布設，巧妙地將滬上人喜愛的先進科學設置融入。
只要是華夏人，又怎能不懂這一草一木，一磚一瓦的精要。只要長了眼睛，又怎么能不被這樣的舞美所打動。金雀同《洛陽春》，讓滬上觀眾看到了戲曲舞美的另一種可能。
以寫意為神，合理借鑒西方科技，融合一體。
這樣的一出戲看完，也許沒有熱鬧的機關，但是，太養眼了！這是另一種極致的享受！
滬上觀眾愛各種各樣的美，如此舞臺，簡直是叫他們欲罷不能。
最后高潮部分，羅錦屏捉拿貪官時，伴奏也別出心裁，以唐時流行的樂器琵琶為主，應用上讓時下觀眾還覺得十分新奇的煞弦、絞弦等技巧。紀霜雨正是受到自己那個時空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激發，請樂師改編琵琶曲，使之更為激烈。
結果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈聲聲，鋒芒畢露，觀眾的心都勾住了。刀來劍往之間，羅錦屏裙裾翻飛，一舉一動和著樂聲，提劍斬頭顱，直如仙人斷黃龍！
此時，憋了許久的觀眾才爆發出喝彩聲。
好啊！好一臺美輪美奐的布景，好一曲金戈鐵馬的琵琶，好一個唱念俱佳，文武不擋的金雀！
驚艷與喝彩同樣在另一處舞臺出現——
《黃包車》雖然只有一幕，但起承轉合具備，故事完整，和多數獨幕劇一樣，是個喜感俏皮的小故事，講述一個黃包車車夫自以為是好心幫客人，卻無意中打斷一場犯罪，讓罪犯無形中各種吃癟的小故事。
除了戲曲身法，這演員似乎還討教了丑角的滑稽本領——長期在一起排演，春雷劇社的人向含熹班的演員確實是學到不少呢。
按理說，獨幕劇就是個開胃菜，但今日春雷劇社帶來的這出獨幕劇，對臺下喜好新劇的學生們來說，顯然意義非凡，短短一幕，卻猶如吃了珍饈美食。
要不是不禮貌，好多人都想立刻長篇大論抒發自己的看法了。原來寫意也可以和白話劇融合得這樣好，如此劇目，非要新舊兼通，深解華夏傳統文化之人才排得出吧！
幕落之后，今日的正餐是《絕色》，它又展現給了在場觀眾另一個風格的新劇。講述華夏土地上的故事，又把寫實一點做到了極致，有著濃郁的京城風味。
轉臺令換場變得方便。
清脆鈴聲放鴿天，一瞬間，從滬上的弄堂，人們來到了古都京城的胡同。
因為首演臺下坐的都是對新劇多少有些了解的學生、教師，甚至維克多這樣的海外專家，他們看《絕色》目光又不一樣了，但是，欣賞程度絕不少于京城演出！
比方才獨幕劇更要細致的布景與道具，令學生們實在按捺不住了。
“這就是京城報紙上所說，能夠把物性體現出來的布景吧？竟然真能做到這個地步！”
“真是不敢相信這些都是假的……”
戲劇是無法單憑文字去表述的，在報紙上看到，和想象的，與親眼看到的都不盡相同，只有真的在臺下觀看，才能感受到那種真實的震撼。
有的學生并未去過京城，卻能從這一方舞臺，感受到布景師精心提煉元素組成的京城！
隨著表演繼續，他們再看這些來自京城的同學，那真實自然的演技，就更是驚嘆了。
如今滬上許多知名的新劇演員，倚靠模仿西洋電影中的角色演出，但那終究是西洋人，他們的習慣和華夏人根本不同。
那種模仿出來的演技，總讓人有一絲違和感，能感覺到這是戲。
但沒辦法，這時候，誰也不知道“華夏新劇”到底怎么演才最好。
而春雷劇社的學生，是被紀霜雨耳提面命，手把手指導過的，他們的演技也許還未精妙絕倫，在維克多眼里甚至還有很多破綻。
可是，刻苦訓練展現出來的，絕對是十分自然而適合華夏人的表演方式！
“原來可以這樣演啊……”
“還可以借用道具動作，演出這樣的效果？”
同行看演出和單純觀眾看演出就是不一樣，大家在欣賞之余，時時有種恍然大悟，學到什么的感覺，也更能注意到細節，包括道具、燈光等對劇情的烘托、暗喻。
越看越覺得，不行，還得再看一遍！
維克多觀看需要借助翻譯，但不妨礙他理解其他部分。和前些日子觀看滬上新劇的感受大不相同，果然，華夏國土太大了，你以為水平僅止滬上新劇這樣？
不，原來在北方另一個城市，他們的都城，還有人已經排出了這樣的戲劇。而且是多元化發展，既有貫徹寫實風，成熟不輸歐西，甚至在舞美設計更勝一籌的風格。還有融入更多本土寫意風的風格。
這些演員的演技，維克多隱隱察覺到了其他國外成熟表演體系的痕跡，又不是全然的，明顯進行了本土化的融合。
當劇情開始進入人物關系的爆發節點時，翻譯開始瘋狂冒汗水。
這么些人物，他自己記得都有點混亂，還要翻譯給維克多聽，什么這倆人抱錯了，那倆人本來是親戚關系但又戀愛了，再加上東西方對親戚的稱呼不太一樣……
翻譯：讓我死吧！！
最后聽得也很累的維克多同樣摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”
家庭劇受眾的確是廣，其狗血糾葛是經得起時間考驗的，別看學生們老用英法語演出歐西劇目，在排演成熟的《絕色》面前，還是誠實地一頭栽進去了。
看到后面，絕大多數學生其實已經顧不上去分析這里頭的手法了，完全被劇情吸引。
尤其是這不是純粹的狗血，主角是有成長，思想是與時代潮流契合的。
最后落幕之時，掌聲足足響了五分鐘。
到演員出來謝幕，這掌聲便又再翻了翻。
滬上高校劇社的學生站起來高喊：“好樣的！這應當是我們該排的新劇！”
“寫華夏之實，述社會故事！”
“開場的獨幕劇，恰到好處地融入了寫意特性與戲曲身法，也很值得學習——”
“同學們，咱們下月也搬演這出戲劇吧？”
魏可聲也是頭一次看完，他和師弟交流多，也知道這個劇本內容，但真正看到搬演在舞臺，效果還是大大不同，涉及到演員演出方式和舞美等等因素。
魏可聲激動得完全忽略了維克多，自己就沖到臺下去了，沖著臺上的于見青大喊：“見青，你們定要多留幾日，容我們鏡鑒啊！”
春雷劇社本來只打算演五日的，但魏可聲一看就感覺了，這不行，五日完全不夠的啊。
看到滬上的觀眾也被征服，于見青有種意料之外情理之中的感覺，他們在京城演完之后，各個劇社也是跑去學習，然后自己照著排了，也在努力研究這種新的風格。
而且今日，他們還把融合了寫意形態的獨幕劇帶到了滬上！
這么多新鮮東西，五日可能真的不足以消化。
于見青在臺上大聲笑道：“好啊師兄！我就說了吧！”
……
這一夜后，維克多還迫不及待地去天宮劇院，觀看了《洛陽春》。