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熒幕內鏡子中，梁鎵輝不斷逃竄，周閏發在身后狂追。

整間布滿玻璃鏡的房間早就一片狼藉。

突然，鏡子破碎，鏡頭用大全景俯視的展現出兩個人逃竄的整個場景。

徒手翻窗、跳躍、翻滾、飛躍，一個個鏡頭經過凌厲的剪輯呈現在大熒幕上。

最刺激腎上腺的則是一組飆車追逐的鏡頭，‘梁鎵輝’搶奪走情婦給自己生的兒子逃竄，然后把孩子藏在教堂內，并塞了一把弩給他自保。

既然講了是槍戰動作片，兩個男人都打了槍，如何能夠沒有更精彩的動作？？

(_)~~

動作，終歸是商業電影最粗壯的一根支柱元素！！

追逃戲一向是港片最經典也是動作片中最具代表性的標簽。港片為世界電影奉獻了許多精彩的追逐戲。

后世好萊塢那群動作渣渣們初次看到港片武術指導的設計的時候，差點驚為天人。大有一種，同樣是雙手雙腳，你們亞洲人怎么就能“亞洲蹲”的震驚！

暴力街區？

如果說尊敬的奧斯卡成就的主，華人的驕傲，程龍大哥為首的港島動作人幾十年前就展開了用命來搏的“危險跑酷”，作為華人的我們不會杠精吧？

反正，大佬成在后世的采訪節目中自己這樣講的╮(╯▽╰)╭！！！不吹不黑，巴扎嘿！

潘恒昇的多處軌道鏡頭下，這部電影的意境已經顯露了出來。

這部電影中，軌道的運用絕對是點睛之筆。

電影本身自然是兩維的內容，觀眾看電影，必須要讓其投入到這個兩維的畫面之中。帶著他們旅游、尋覓和探索。這就是很多導演追求的代入感。

這種把兩維變成三維空間的感覺完全可以通過軌道和鏡頭展現在觀眾眼前。讓觀眾對影片產生期待。

吳孝祖強調空間、鏡像、色彩和光線，這都是為了營造出代入感。

這就和聽相聲一樣，你明明知道少班主的真名叫于麒麟，但你就是要表現出他姓郭！

嗯嗯，大致是這個意思，沒瑕疵。

這就叫意境上的提升！

眼前這部作品，在無數懂行的人眼中，無疑是一部提升到了意境之上的佳作。

就像是1986年的《英雄本色》之于吳白鴿，華語電影幾十年后，依舊沒有一部作品可以做到那種把兄弟情用浪漫華麗鏡頭展現出來的意境。

最后一場戲，原本被放在了港島北角渣華道333號的天臺。可惜，那里還不是后來港片中那座著名取景地北角政府合署，不太適合拍攝。

后來，吳孝祖想到了九龍城寨，他總覺得九龍城寨是一個特別有眾生相的地方。但當時考慮到影片基調，還是打消了這個念頭。

最終，他還是選擇了影片開頭的那處教堂天臺上來進行取景拍攝。

空曠無垠的天臺，周邊是破舊衰敗的大樓。棱形的天主教堂豎著巨大的十字架。白鴿翩翩起舞。

鏡頭從左至右，角度很低，還帶著變焦，快速掃過，

鳳，

吹拂起西服一角，嘩啦一聲，猛然一轉身。鏡頭猛然拉高，變成運動化的大全景。

“唰！”

“唰！”

兩把槍對峙而立，鏡頭下，兩個男人的槍口互相指在對方腦袋上。

背景音樂響起，吉他輕輕的挑著弦，輕輕的掃著音樂，風聲、琴聲，還夾著幾許大提琴的深沉和復雜演奏和薩克斯的迷離。

梁鎵輝挑挑眉，嘴角笑吟吟的抖著手里的槍，“你呀，永遠不長記性。

一個子彈喔？”

說話間，從后腰中掏出另外一只手槍，指向周閏發。

“一顆子彈足夠了。”周閏發咬了咬后腮幫。

“okok老兄，說實話，每次我看到我這張性感的臉，還真的下不去手。”‘梁鎵輝’略帶癡迷的看了眼周閏發那張屬于自己的臉。

“我恰恰相反，每次照鏡子看這張臉都惡心的想吐。”周閏發挺著帥氣的臉黑色幽默的念起臺詞。

十字架在陽光照射下，陰影不斷增長。

周閏發輕輕瞥了一眼這種變化，緩慢的移動步伐，計算著陽光的角度。

鏡頭切到近景

突然！

陽光照在梁鎵輝的眼睛上，讓其下意識的一眨眼

砰！

砰砰砰！

鏡頭給著梁鎵輝，他摸了摸胸口的血洞，狠狠的抬起腳朝著地上呻吟的周閏發死踹過去

唰！

一聲異響！

不遠處，一個戰戰栗栗的十幾歲的小男孩握著一把弩恐懼的站在那里。

梁鎵輝看著對面那個情婦給自己生的兒子，露出笑臉，眼角閃過虧欠的搖搖頭，無奈的伸手抹了一把胸口，鮮血直流