節制，電影內的墻壁上閃過一個大寫的英文。

熒幕上，又出現了另一起案件。

一個瘦骨如柴面目全非的男人躺在蛇坑之內，全身泛著鐵青。

整個燈光棄用了浴室之中的藍色，剛剛肥成穿過鐵蒺藜的黃光色源，變成了淫穢暗淡的墨綠色。

一個“勤奮”的英文單詞diligence胡亂花在地板上。

三個主要場景，藍光色、黃光色、墨綠色的不同光源暗示著不同的人物和故事。除此之外，故事的橋接地方，吳孝祖選擇了暗淡混沌的光源。

這部戲，鄒林這位后世港島最牛的燈爺真的是展現出了大師級的打光水準。

觀眾還沒有感覺，但是影評人和電影人都被吳孝祖營造出來的詭異風格給驚呆了。

影廳內的觀眾則是兩極分化。

無數人癡迷的看著吳孝祖營造出來的這個吊詭世界，一部分人則是吳孝祖拍攝電影以來，第一次出現觀影不適，提前退場的情況。

也幸好出現這種情況的還是少部分，畢竟本身就是一部lll級電影。受眾本就多為有獨立思考能力的成年人，大多數還是年輕人。

《恐懼斗室》的恐懼實際上很能夠吸引眼球。

很多人說，恐怖電影和喜劇電影一樣，他們都有讓人欲罷不能的吸引能力。恐懼的內核一定是未知。這種未知的神秘對于觀眾具有致命的吸引力。

更何況，吳孝祖的電影一直風格都略顯黑色，他的受眾群體也能夠接受這種“重口味”。

無數影評人、媒體人此刻都坐直身子，緊握著筆，不忍錯過一個鏡頭。

這部電影，就連最常見的打光，都充滿了匪夷所思的想象力。

每一幕鏡頭似乎都帶有不可喻的暗示。

如果能夠沉浸其中，自然能夠感受到這部電影的魅力所在。

“duang”

黑色吊帶，半球顫動，香汗淋漓，雙眸掙扎。

電影中，一個鐵質粗獷混合著朋克風格的刑具套在高麗紅的頭上。她整個人被固定在一個鐵銹斑駁的電椅上，不斷掙扎，兩團半球隨著抖動。

整體畫面的燈光偏暗，卻帶著橘色的光。

高麗紅黑白分明的雙眸內充滿了不可思議，整個人不斷的掙扎。但

刺啦。

一陣電流讓其嗚嗚的聲音瞬間高昂，整個人爛泥一樣癱軟在椅子上。

這部電影自然不是一部s與m匯聚，所以隨著掙扎，她頭上的刑具嘴巴處血腥的滴下血液。

隨著她的顫栗，她旁邊的電視機內呈現出一幅詭異的小丑面具的木偶，夾帶著鐵皮摩擦黑幫的刺耳笑聲。

滲人的聲音讓座位上的觀眾忍不住冷汗直冒。

在吳孝祖之前，港島的恐怖電影最火的還是靈幻僵尸系列，鏡頭內總是夾帶著笑料，實際上本身偏向于功夫片多過于恐怖片。

《雨夜屠夫》的現實主義題材第一次嚇到觀眾。但，《恐懼斗室》這部后現代主義風格的電影卻更勝一籌，融合了西式血漿刑具和東方式的意態節奏，整部電影黑色陰森的讓人喘不過氣來。

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