舞臺上依然一片黑暗，駱墨站在中央，其余的五位隊友則走到他的身邊。

大家此刻的呼吸都有些急促，明顯還處于極度亢奮的狀態。

要想呈現出足夠熱烈的舞臺，表演者自身就要把情緒給調動起來。

從另一個層面來說，彩排的時候是沒有舞臺特效的，特效只會走個過場，看看效果。

現場也沒有這些觀眾，整個氣氛截然不同。

駱墨舞臺經驗豐富，會相對淡定一些。這幾個練習生可不曾見過這等大場面。

沒見過世面.jpg。

好在他們負責的部分也都完美完成了，并沒有出現失誤。

整首《赤伶》的分工，和先前的《大魚》一樣，對于c位有著很明顯的側重。

歌曲前面的部分，由5名隊友完成，每個人負責一小段。

而《赤伶》的所有副歌，所有戲腔，都是駱墨這個中心位獨立完成的。

c位本就如此，不然為何要叫c位？

就算把這些部分讓給他們負責，他們也是不敢的。

駱墨在第一次組隊時，就明確表示過來幾個會躺的，大腿子要帶飛，所以他們都是欣然接受的。

實際上，既然是男團選秀的練習生，他們多少也是了解男團的性質的。

偶像團體和she這種組合，是完全不同的。

偶像團體是有著明確的分工和側重，有些人負責說唱，有些人主要負責跳舞，有些人負責唱歌，有些人甚至…….只需要負責帥。

也正因此，才會出現主舞、主唱、門面擔當這類詞。

有的人可能一首歌下來，撐死唱一到兩句，這都是常態。

而以駱墨如今的威望，沒人會質疑什么。

此時，燈光暫時還未亮起。

現場并沒有想象中那般瘋狂，觀眾們還處于發愣階段。

——聽懵了！

在耳機里聽歌，和觀看現場，是截然不同的。

很多人聽歌時，聽到戲曲都會起雞皮疙瘩，那么，如若是在現場呢？

如若現場還有故事背景的呈現，增加你的代入感呢？

——這便是舞臺的魅力，這便是現場的意義！

過了足足數秒后，全場才掀起了一陣山呼海嘯。

從觀眾的回饋來看，這個舞臺絕對是目前為止最炸裂的！

屏幕里皮影戲讓人耳目一新，整個舞臺的呈現這恰到好處。

這使得尖叫與歡呼聲此起彼伏，那些墨生人此刻一個個臉都喊紅了。

舞臺上，終于有燈光亮起。

當那一襲紅衣的駱墨顯現出身形后，現場不斷有人高呼著他的名字。

“駱墨！”

“駱墨！！！”

坐在導師席的姜寧希回頭看了一眼觀眾們的反應，臉上流露出了笑容。

她比在場的任何人都清楚，駱墨為了戲曲，究竟付出了多少努力。

臺上一分鐘，臺下十年功。這句大家耳朵都能聽出繭子來的話語，可不是開玩笑的。

放眼當今社會，究竟又還有多少人，愿意付出這十年功呢？

——他熬過了空無一人的戲臺，便值得如今的滿堂喝彩！

……..

……..

舞臺中央，駱墨帶著他的佚名小隊，向全場鞠躬。

休息室與候場室內，其余練習生們一個個已經喪失了表情管理的能力，一個個表情夸張，甚至有點語無倫次。

這感覺，就像是在他們的概念里，練習生能交出60分的答卷就很牛了，可偏偏有人逼近完美，甚至把超綱的加分題也給做了！

這場舞臺秀，甚至刷新了他們的認知。

“原來，歌曲和故事背景進行融合，還有這樣的魅力！”

也正因此，很多古風歌曲才會選擇寫一篇文案背景，以此加強歌迷的感受。

即將上場的沈鳴流小隊，此刻臉色有些難看。

他們能明顯感受到現場觀眾給予的壓力！

這便是錄制與公演的差別。

誠然，最后登場肯定是有好處的，在觀眾投票時，優勢很大。

但前提是你要把場子給撐起來，而不是給場子降溫。