明年今日》是華語樂壇最后一代歌神陳奕迅的代表作。

為什么說是最后一代歌神呢？

因為陳奕迅其實是樂壇兩個時代交界的代表人物。

在他之后，

唱片時代落幕，數字音樂的時代到來。

可以有流行天王，但是歌神卻不會再有了。

同樣不會再出現的，還有歌王天后……

這就和小日子的平成三大歌姬一個道理——當那個時代過去之后，純粹的歌姬將不會再出現。

——無論是歌神還是歌姬，這都是時代的產物。

《明年今日》作為最后一代歌神陳奕迅的代表作，于2002年發行，一經推出便在當年香江樂壇火爆，拿下了‘金曲獎’等諸多樂壇大獎，讓當時已經出道7年的陳奕迅，徹底鞏固了在樂壇內的地位——更為之后他成功接替張學友、劉德華等前輩、扛起港樂大旗打下了基礎。

而這首歌在第二年推出的國語版《十年》，那更是在內地風靡，讓他在內地的知名度迅速暴漲。

這首《明年今日》的作曲是號稱‘最后寫旋律的女作曲人、金曲制造者’的陳小霞，作詞則是由被香江譽為‘樂壇詞圣’的林夕作詞。

它的作曲悠揚清新，你可以從中得到治愈的救贖、也或許就此沉淪于曲風中那揮之不去的淡然憂傷。

而林夕在這首歌的作詞中，依舊完美發揮了他最擅長的風格——用最貼近生活的瑣碎事情，比如“吊燈”“婚宴”“失眠”等等，讓人在不知不覺中就被敲開了心扉、沉眠于歌曲的或悲或喜……

而這首歌也是許麟前世最喜歡的歌之一。

雖然他前世沒有經歷過什么情情愛愛，但是當時的他卻莫名地從這首《明年今日》里面聽出了一種希望——連他自己現在想來都覺得好笑：當時的自己還真是個奇葩，怎么會從一首苦情歌里面聽出勵志的希望呢？

前幾期競演歌曲的現場舞臺編曲，許麟都是自己苦思原創的。

而今天這首歌的現場編曲，

許麟卻是借鑒了陳奕迅在紅磡演唱會那場“thirdencounter”演唱會——為什么呢？因為這場演唱會他恰好在現場。

這場演唱會在紅館連開了七場，眾多歌曲的live都很不錯，尤其是這首《明年今日》的編曲更是優異。

曲風從：失戀的悲哀——自勉的激奮——偽裝的苦澀，最后尾奏便再次振作起來、回歸到一種大步向前似的恢弘氣勢。

接下來是評委點評環節，

寶島那邊的流行金曲教父張馳云笑呵呵道：“音樂鬼才……果然只有取錯的名字，沒有取錯的外號啊！”

不論是錦港還是寶島，都喜歡給歌手編排一些稱號。

有些人對這種稱號不值一提，比如說許麟的便宜老師李豐毅就從沒有在臺前提起過自己‘錦港最后一個樂壇教父’‘金牌音樂制作人’之類的榮稱。

但是一手調教出了諸多通俗流行金曲的張馳云，顯然是不在此列。

“鬼才，與人相悖則為鬼。”

“鬼才往往能夠敢為人之所不為，嘗試諸多風格并且成功駕馭，讓人根本想不到他將會給我們帶來怎樣一個‘新鮮’的東西。”

張馳云看著許麟，笑呵呵地贊道：“你這首《明年今日》完美地詮釋了你們的競演主題。”

“而且恰好把握住了歌曲的流行與音樂的藝術，多一分則太俗，少一分則太雅。”

但凡有些音樂素養的就知道，他口中‘太俗’指的是那首《紅日》，而‘太雅’則指的是那首《海闊天空》。

“就比如你上一期的奪冠歌曲《愛得太遲》雖然也很不錯，但是多了一分‘勵’，在流行性上面就會欠缺些許。”

這位用后世的話來說就是‘爆款熱曲收割機’的老前輩，似乎對許麟這一期的演唱很是青睞，因此說的話也就多了一些：

“你知道一首最流行的歌曲需要包含什么嗎？”

“詞曲朗朗上口就暫且不提。”

“最主要的，就一句話：不教條不客觀，把握住一個或悲或喜或哀或怒的情感，用能夠讓聽眾共鳴的主觀情感將之由衷地寫下來。”

大部分人只覺得好高級、聽不懂！

而一些聽懂了的人，則是面有古怪：張馳云老師的這一席話，可不就是公然站明了支持午的立場嗎——畢竟章兆的歌曲，和他這一席話完全是扯不上關系的。

張馳云似乎也反應自己說多了一些，搖搖頭勉勵道：“阿，希望你在接下來的音樂生涯，能夠創作出更多的雅俗共賞的金曲。”

他意有所指道：“一個嶄新的音樂時代即將到來，不是錦港也不是寶島，而是一片更加廣闊的天空，或許這片天空不屬于我們這些老家伙了，但一定是屬于你們這些新生代音樂人的。”

許麟躬身，誠懇感謝道：“謝謝張老師！”

他知道，張馳云所講的都是干貨！

這片廣闊的天空，所指的自然是內地、或者說全國，甚至是整個世界。

時代在不斷發展，

錦港乃至于寶島的‘無形壁壘’終將被打開——而首當其沖的，就是音樂這種文娛。

不僅于此！

現在的龍國正處于唱片時代落幕之時，網絡音樂以及更高級的數字音樂、這個時代即將來臨——甚至許麟個人感覺，內地已經進化到網絡歌曲的時代了。

“阿，我個人對你的歌唱風格是非常看好的！”

“而你也從沒有辜負我的期望。”

肖迎彩肖團長慈善地笑道：“這首《明年今日》，我依舊從你的身上看到了一種……沉浸！”

“忽略聚光燈、忽略觀眾、甚至是忽略掉自己的一些個人感情，專心地沉浸到這首歌曲的演唱。”

“這很好！”

許麟心中一驚。