朗朗很快坐到了鋼琴前，顯然對這種情況并不陌生。最新章節閱讀.(提供最新章節閱讀>.

稍稍活動了下雙手十指，習慣性地靜了片刻后，朗朗開始演奏起了這著名的《帕格尼尼主題狂想曲》

朗朗的演奏風格仍然是那么張狂和充滿**，雖然這曲子在一開始都是很靈巧的單音，但朗朗那招牌式的雙臂的大動作加上身體的大幅擺動，還是顯示著他對力度層次的要求。而那臉上癡迷的神情，卻在顯示著他此刻是多么投入。

對于朗朗演奏時略顯夸張的表情，一直是樂迷們爭論不休的問題。喜歡朗朗的人很欣賞他的這種表情，認為是對音樂的全情投入。不過也有很多人批評說，朗朗過于做作。當然，現在的朗朗遠遠沒有達到那么有名的程度。

格拉夫曼站在鋼琴旁邊，左臂隨意地撐在鋼琴的背板上，目光落在朗朗在琴鍵上四下飛舞的雙手上，時而抬起頭看著朗朗的面部表情。對于朗朗的夸張表情，格拉夫曼倒是沒有表現出不滿，可見他還是比較認同朗朗這種演奏方式的。對于這一點，6維也覺得沒有什么，畢竟美國人的個性大多數都是熱情而奔放的，這一點不但體現在他們的做人上，同樣也體現在他們的音樂上。

這《帕格尼尼主題狂想曲》演奏形式是鋼琴與樂隊。由于音樂教室現場并沒有小型樂隊的配合，也沒有播放交響樂地伴奏錄音。因此朗朗的演奏咋一聽上去，會顯得時斷時續。不過在教室中坐著地都是對音樂十分了解的學生。自然知道朗朗的一些停頓，是在等待著樂隊部分的時值。有地時候這里的時值特別長，如果沒有參照的話，便很不容易把握準確。因而經常可以看到朗朗在不彈的時候，嘴里還在不停地念叨著什么，身體還跟著有節奏地擺動，6維知道。那是他在輕輕哼唱著樂隊的節奏。

《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂主題取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24小提琴隨想曲，但其作卻是俄羅斯的著名作曲家拉赫馬尼諾夫，這就必然使得這狂想曲帶有明顯地俄羅斯民間音樂風格。全曲在單一的音樂主題上，一共進行了24次變奏，可以說是極盡炫技之能事。這作品雖然不是拉赫馬尼諾夫所有作品中，最難的一。然而在知名度上，卻遠遠過他的其他作品，甚至比鋼琴界公認的最難演奏的“拉三”還要出名。正如一位音樂評論家據說：假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最后剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》。

看著朗朗的演奏，鋼琴旁邊地格拉夫曼，也偶而跟著打著手勢，甚至會跟著模唱樂隊地部分，看上去顯得是那么隨意，絲毫沒有一位老師的架子。然而那些在底下看著地學生們。卻絲毫沒有在意這個。6維注意到，幾乎每一位學生。此刻臉上都是一副專注的神情，認真地看著舞臺中央正在演奏地朗朗。這樣的情形。讓6維再度在心中感嘆了一番，看來柯蒂斯音樂學院在音樂界享有盛譽，確是有其不凡之處，單看這高度的自覺性，就能夠看出來，能夠坐到這兒的學生，每一個都不是泛泛之輩。當然，6維也知道這所學校招生之嚴格，每年僅5的入學率，使得在這里求學的難度，甚至高于哈佛、劍橋等這樣的世界知名學府。

將近三十分鐘的演奏，朗朗手下的音樂，始終如同行云流水一般，不見一絲生澀，當最后一個主題的變奏在朗朗手下結束時，靜寂的音樂教室里響起了一陣掌聲。而雖然是課堂，朗朗仍然表現出了在舞臺上一樣的禮貌，起身向教室里的同學們鞠躬示意，隨即在格拉夫曼的示意下，回到了自己的位置上。

不長的一段路，朗朗卻迎接了無數崇拜的目光。柯蒂斯的學術氛圍十分濃厚，在這里，所謂的民族、種族歧視幾乎不存在，無論你是黃種人、黑人或是白人，只要你有足夠好的技術，就會得到人們的尊敬，反之，就算是你有再顯赫的背景，再多的金錢，在這兒也得不到別人的崇拜。

同學生們的熱情反應相比，格拉夫曼的臉上卻顯得十分冷靜，只是簡單地說了一句謝謝朗朗的演奏，便再沒有其他的了。隨后，他再次坐到了鋼琴旁，開始了對這曲子的講解。

格拉夫曼的講解很簡潔，但每一句卻都切中要害。在他講了不長時間后，6維就驚訝地現，格拉夫曼剛剛講的，幾乎包括了朗朗剛剛那近三十分鐘演奏的每一個關鍵的細節。大到樂曲風格的把握，小到一個樂句的層次與力度控制，格拉夫曼都可以輕易地講出來。當然，如果僅僅是這一點，還不足以讓6維感到驚訝，他真正吃驚的，是格拉夫曼每講一處技術難點，總會隨手在鋼琴上彈上一段兒，而切入點，幾乎是包含了整個樂譜中的每一處細節。而無論是在哪里，對于樂譜上所標記的力度、度、表情等等要求，格拉夫曼總是能夠無比精準地講出來，并用具體地演奏來為自己所說的做解釋，這就不能不讓6維感到驚訝了。因為對一個鋼琴教師或是演奏家來講，一奏鳴曲或是回旋曲，能夠做到這樣的程度并不是什么難事，然而這卻是一近忽于協奏曲性質的樂曲。近三十分鐘的演奏，其中絕大多數的部分還是極快的華彩炫技，6維清楚，這曲子光是樂譜，就得將近一百頁！要精確地記住樂譜上的每一處細節，這得需要多大的功夫？這其間地難度，不而喻。

也許有人會問。那朗朗剛剛不也是背譜演奏出來了嗎？其實這里就涉及到了一個在鋼琴演奏中常見的術語，叫肌肉記憶。一般來說。如果讓一個人背譜演奏出這樣一部規模宏大地作品，只要是職業的鋼琴家經過兩、三周左右的時間，都可以做到。不過要想一處不錯地默寫出樂譜來，那就不是兩三周的問題了。或許需要數倍地時間，也不一定有人能夠做得到。原因很簡單，就是因為肌肉記憶。一音樂作品從開始熟悉到演奏，演奏家們需要用多種記憶方式。包括旋律記憶、節奏記憶等等，但最終占最重要位置的記憶，則是肌肉記憶。在達到了這樣一個程度后，演奏就成為了一個本能的活動，樂譜的一切細節在演奏腦中被模糊化，變成一種近乎本能地反應。而在此基礎上，演奏可以將更多的精力放在對樂曲情感的把握上，就是所謂的二度創作。

說到這兒，可能有的人就明白了，其實對于演奏來說，能夠熟悉地從頭到尾演奏出一曲子容易，但像格拉夫曼這樣，任意挑出一個地方來，都可以熟練地演奏出片斷。并且說出他的技術要求。這可比單純地演奏一遍要難得多了。

而從格拉夫曼地講解中，6維也感覺到了格拉夫曼那深厚的鋼琴知識。和一些老師上課時故弄玄虛或是長篇大論不同。格拉夫曼的講解十分直觀，總是用最簡單的話切中要害。說教的東西不多，一切都從實際演奏的角度出。這樣的講解，讓6維聽得大為過癮，經常感到有一種耳目一新的感覺。

格拉夫曼的講解一共持續了近四十分鐘，在他講講彈彈之下，這堪稱大型地鋼琴作品，幾乎所有地重點部分，都被他講解了一遍。就算是第一次接觸這作品的學生們，聽了之后，也對整作品地架構有了一個十分清晰的理解。6維十分清楚，格拉夫曼這僅僅四十分鐘地課，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以他現在的鋼琴水平，也需要至少一個星期。然而，6維卻完全相信，經過一個星期的練習后，6維在這曲子上的水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以達到朗朗剛剛演奏時的程度。這完全得益于格拉夫曼這種一切從演奏出的講課方式，使每一名學生從一開始就選擇了一條最正確的道路。

格拉夫曼離開了教室，然而大多數學生的臉上，還是一副意猶未盡之色，更有些人已然走到了舞臺之上，坐到鋼琴前演奏了起來，激烈的討論之聲顯示出了濃厚的學術氛圍。

“行啊你，這么長的曲子，說彈就彈出來了，厲害。”，兩個人朝外面一邊走著，6維笑著對朗朗說道。

“呵呵，這玩藝兒就是個手熟，我為了彈它，可是足足練習了兩周啊。要說厲害，還得是你吧，我可聽說，在學校的入學考試上，你居然只用了十多分鐘的時間，居然把李斯特的《鐘》給彈下來了，十分鐘啊，說老實說我真想把你腦子摳開，看看到底是怎么長的。”，朗朗開玩笑般說道。