“是《革命》！肖邦的《革命》！”，琴聲剛剛響起，眾人立刻聽了出來，同時，許多人的臉上都露出了十分興奮的神色。品書網畢竟，《革命》練習曲在鋼琴界的名氣很大，幾乎到了無人不知的程度。

“有意思，接連三首曲子，居然都選擇了時間不長，而且眾人十分熟悉的作品，這個陸維，他真的對自己的水平這么有自信？”，看著臺上兀自在演奏的陸維，德拉羅查心里想著。不過，無可否認，陸維的這首《革命》，演奏得同樣出色，同樣精彩，而且因為這首曲子比前面兩首炫技性更強的關系，使得可觀賞性也大大提高。

《革命》練習曲被稱作“左手練習曲”，因為全曲從頭到尾，左手部分都在不間斷地重復著高速的琶音和弦，自然，觀眾們的注意力，也都放在了陸維的左手上。

并沒有太大的動作，那只左手似乎十分輕松地在鋼琴的低音區游動著，那五根手指抬起落下的動作，也十分微小，但整個的音色傳出來，卻十分均勻、通透。那連成一片的琶音，就如同一片波濤涌動的海洋，將右手剛毅的旋律穩穩地托起！

“這般熟極而流的動作，不知道要練習多少次才能做到。”，看著那只顯得無比輕松的左手，每個觀眾和評委心里都在暗暗想著。臺上三分鐘，臺下十年功，看著陸維展示出來的左手基本功，幾乎每個人的目光中，都露出了贊許和羨慕的神色。那些羨慕的神色，多半是由其他的鋼琴家們發出來的，這樣的狀態，這樣的音色，曾經是他們追求了好久的，可此刻，卻被一個剛剛二十出頭的年輕人做到了。

“他演奏的肖邦好棒！”，斯泰芬斯卡小聲低呼道，作為一個地地道道的波蘭人，斯泰芬斯卡對于肖邦這個本國著名的鋼琴家有著一種近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目，都是肖邦的。這首《革命》練習曲，她從九歲的時候就能夠熟練演奏了，到了現在，可以說到了閉上眼睛都能流暢自如地演奏的地步。只是，聽了陸維的《革命》之后，她仍然有一種驚艷的感覺。

她能聽出來，那首《革命》和自己演奏的不同，那是完全不同的兩個層次，比起這個中國人演奏的《革命》，自己彈的那個版本顯得太柔弱了些，肖邦的作品被稱為“花叢中的大炮”，可她的表現，卻無法配得上這個稱譽。

而陸維的演奏，無疑是當之無愧的，聽著那激蕩的旋律，斯泰芬斯卡覺得自己周身的血液都沸騰了起來，那音樂就如同一聲聲號角般，催促著人去戰斗！

陸維臉上的神情堅定而沉穩，他的目光不時的巡過琴鍵上的雙手，如同巡視著自己士兵的將軍一般。

三分多鐘的演奏，那激蕩的旋律仿佛無止無休的怒濤，聽得人血脈賁張！隨著最后兩記斬釘截鐵的和弦，結束的演奏的陸維，立刻被全場熱情的掌聲所包圍！

“精彩的演奏！看來，這個來自中國的鋼琴家不一般啊！”，幾位評委的心里如是想著。

“不過，他的演奏只剩下最后一首曲子了，是自選曲目，可時間，還剩下十七分鐘，前面那三首曲子，都太短了，他怎么會這樣安排？”

問題很快有了答案。

雙手再次沉在琴鍵上，一連串如水般的三連音響起。

貝多芬的《月光》！

這首升c小調第十四鋼琴奏鳴曲因為德國詩人路德維希.雷爾施塔布形容第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一只搖蕩的小舟一樣”而得名，從來沒有一首奏鳴曲，能夠像“月光”這般名滿天下。

但也正因為如此，許多鋼琴家在參加比賽時，都不會選擇這首曲子作為自己的參賽曲目，因為它實在是被演奏得太爛俗了，如果不能彈出新意，在那些資深的評委面前根本討不了好去。

可這位來自中國的鋼琴家，卻敢于把他的最后一首曲子，也是最重要的一首曲子選成“月光”，究竟是他對自己的水平太有信心，還是對這首《月光》情有獨衷？