不過，今天這架“藝術之光”，卻再次給他帶來的驚喜。雖然李斯特的超級技巧練習曲《追雪》以他的技術來說，完全可以勝任有余，但在演奏的時候，他卻并沒有像肖邦的東西那樣投入。可今天顯然“藝術之光”給予了他很棒的感覺，演奏著這首《追雪》，他居然感到一種莫名的舒服，舒服的觸感讓手忍不住就想在琴鍵上跑動，那實在是一種很奇妙的感覺，以至于當結束演奏的時候，卡延甚至有一種想要大喊的沖動，在自己并不擅長的范圍內有新的突破，實在是一件很爽的事情。

乘著這種好感覺，卡延繼續開始了奏鳴曲部分的演奏，這一次，他選擇的是海頓的第四十九號鋼琴奏鳴曲。

在夠得上大師級的音樂家中，海頓無疑是比較被忽視的一位，演奏鋼琴奏鳴曲的鋼琴家們，要么完全偏愛肖邦的浪漫，要么倒向嚴謹而工整的莫扎特，要么完全是瘋狂而偏執的貝多芬，相比起這幾位有個性的鋼琴家，海頓無疑顯得中庸許多。這一點從他的畫像中就可以看出，長而卷曲的假發，略顯呆滯的眼神，這一切都讓他大大減少了被指揮棒對準的機會。

但同樣是宮延樂師出身的海頓，他的音樂特別是純鋼琴音樂中，同樣散發著春風般的吸引力，帶給人一種輕松，一種幽默。這一點，在這首第四十九號鋼琴奏鳴曲中體現得尤為明顯。

通篇幾乎沒有那些浪漫派的裝飾音，卻無處不透露著宮延樂的華麗的華彩和浪漫派的影子。

手指迅速地從琴鍵上掠過，反應靈敏的琴鍵將一連串靈巧敏捷的樂句忠實地反應出來，那種輕巧、那種工整，讓人感到無比的舒適！

“真是完美的體驗，這架琴的感覺出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鳴曲部分，卡延的臉上抑制不住興奮的神色，剛剛的演奏體驗實在是太棒了，手指如同粘在琴鍵上一般，那舒服的觸感讓他有一種連續演奏下去的沖動，而從指尖流出的琴聲，也似乎比往日動聽了許多！

第四個環節，是創作環節。

按照規定，這個環節中，選手不能演奏任何一首已有的作品，而必須是全新的作品。這一環節，考驗的是選手的創造力和音樂表現力。

同那種純粹即興的規定不同，這里的創作，是可以提前準備的，不過從大師杯開始到現在，時間還不到一個月，選手們同樣還要忙于比賽，事實上留給選手們的創作時間并不長，在這么短的時間內拿出創作好的作品，對任何一位鋼琴家來講，都有著不小的難度。

好在，組委會規定可以選取已有的音樂素材，用鋼琴的形式加以改編，聽上去難度似乎降低了，不過改編已有的音樂素材，對于不是專業作曲家的演奏家們，難度同樣不小。

雙手輕舒，一陣古老中帶著些許哀傷之感的琴聲響起，卻是英國著名的情歌——《綠袖子》

只不過，被移植到鋼琴上之后，卡延用復調的技法，賦予了它更多的內涵。

雙手在琴鍵上輕蕩，古老的情歌，回蕩在寬大的音樂廳內。(未完待續，如欲知后事如何，請登陸，章節更多，支持作者，支持正版閱讀！)(未完待續。)_a