楚枳在《我真是歌手》的第二期，節目的選歌規則是[舞臺上演出過的作品（非本人）]，換句話說是唱其他選手們唱過的歌。

殘酷得很，同一個舞臺珠玉在前，太容易造成對比。楚枳要唱的歌是上一期恒口義演唱的《荒島》，他選歌的考量基本和島國歌手差不多，荒島演唱簡單，基本不需要什么技巧。

“在改編方面，我希望鋼琴更加明快一點。”楚枳提出要求，梁平柏思索片刻后開始進行基礎的編曲。

《荒島》是悲傷情歌，主旋律雖然不是常見的g調三和弦572和d調七和弦2461，但也沒能逃脫出情歌的桎梏。

如果看過荒島mv，就知道是講述一對情侶分手后，在異國相遇的劇情，梁平柏在楚枳要求下，將和弦改為了經典的卡農進行c–g–am–em–f–c–fdm–g，來源于十七世紀德國作曲家帕赫貝爾d大調卡農。這個世界從十九世紀開始不同，在此之前和地球區別不大。

好心分手、k歌之王等地球歌曲，都用的是這個和弦，相信也能看出來，情歌萬能和弦，悲傷的旋律并不濃烈，確定編曲后楚枳開始第一遍排練。

[兜兜轉轉聚了又分開，

誰都明白你在南我在北端。

驀然回首才知只有我還放不下，

我不該期待，

你以后的人生有我……]

在酒店休息時楚枳也抽空練了歌，至少歌詞是背熟了，不會忘詞。

梁平柏戴著耳機收音聽得非常清楚，在演唱后鼓掌，沒用什么復雜的技巧，但很有感情，唱出失戀的傷感。

“楚老師你的聲音很飽滿，但編曲調子旋律悠緩會吃情緒。”梁平柏說道：“我們可以用小提琴和電吉他烘燃情緒，相信呈現效果會更理想。”

是好建議，以楚枳目前掌握的知識來看，音樂總監的建議是一針見血，也的確是讓作品更好，但楚枳不接受。

“我認為這旋律很好，謝謝梁總監辛苦的編曲。”楚枳道：“也麻煩各位樂隊老師。”

“既然你堅持。”梁平柏記得這是他第二次提議被拒絕。

再次排練一遍，出來效果感情仍舊極為飽滿，我是大嗓門的節目唱抒情的情歌，結局都很慘烈，《風吹麥浪》獲得第二名有原創和美麗音色加成，實屬意外啊，《荒島》情況不容樂觀。

不是楚枳自大，而是他藏拙，兩天時間掌握了絕望之聲核心技術，根據需求調整，就剛才楚枳僅用十分之一力，就造就音樂總監口中情緒飽滿，那么用十分之五力會怎么樣？

絕望的情緒和失戀、悵然若失不同，仔細想想又都是悲，應該大差不差。

為什么不用百分之百力？楚枳自己在家里錄音嘗試，真心的百分之八十都是讓人聞者流淚聽者傷心，太尼瑪絕望，營造失戀傷心百分之五十都是降維打擊，之所以要把旋律改得悠緩，是為凸顯他人聲感情，一個小心機。

楚枳排練完就下臺，沒馬上離開，而是圍著觀眾席溜達一圈，手劃過座椅。這行為不是無意之舉，是楚枳想要更熟悉演播廳的環境，競演的緊張會減少些，甭管有沒有用先試試。

在魏桐梓眼中，楚枳是感性的，俗話說得好“當一個男人不再愛一個女人，她哭鬧是錯，靜默也是錯，活著呼吸是錯，死了更是錯”，同樣當一個女人對男人有好感濾鏡，那么他做什么都是好的。

“楚老師肯定是知道自己歌曲不會取得好成績，所以舍不得舞臺。”魏桐梓腦補，為眼前削瘦留戀舞臺的身影感到可惜。

大概半小時后，前來排練者是林夏，首發選手里最后排練的。

可不能認為越晚排練的人腕兒越大，大腕都是讓節目組配合自己行程，林夏是行程繁忙排練時間就推辭到最晚，而侯玉斌和恒口義是最早一批排練的選手，楚枳沒有選擇的余地，只有等待節目組的通知。

林夏和時常合作的編曲團隊，訴說編曲的方向和細節，而音樂總監梁平柏此刻是把把關，提供一點小意見。

即便沒有長期合作的編曲人，藝人公司也會遣編曲來，楚枳這樣單打獨斗的絕對是少數，本來一首歌的唱功，也不是一個人的功勞。

“在那邊有個人，如果我沒看錯的話，是楚枳。”林夏目光掃到仍舊在觀眾席溜達的某人，在排練前打算過去打個招呼。