集合大廳的歌手們期待嗎？沒多少期待。

倒不是針對個人，侯玉斌在上次后回去搜索了一番楚枳，了解到始末，雖然“學藝先學德，演戲先做人”，但才華不容否認。問題在于次輪不是原創，是《荒島》，越簡單的歌曲越需要技巧，也是常識。

楚枳的技巧……

林夏、黎興魏、鄭瑩瑩皆是這樣想的。

大廳目光灼灼者，只有恒口義，他甚至還有點小激動，楚要與他演唱相同的歌曲。

又一次面對數百名觀眾，楚枳發現一件事實，排練時熟悉觀眾席此刻沒有丁點作用，該緊張還是緊張，但他明顯能感到，比上次好很多，因為有掛有自信。

《荒島》開始演唱，輕量的前奏仿佛是旁觀者，在訴說他人的感情。

絕望之音，發動百分之五十！

楚枳唱出的第一聲，聽起來就充滿著故事，更準確的描述是充滿事故。

剛開始的輕聲述說，絕望之情將現場觀眾以及集合大廳的選手全部拉入歌曲中，百分之十就被音樂總監梁平柏評價為感情豐富，乘以五是什么概念？

荒島是在異國與前女友見面的悵然若失，恒口義改編也類似白色相簿插曲，都是感情糾葛，楚枳唱出來完全和前女友天人永隔。

感覺是梁山伯與祝英臺，又似羅密歐與朱麗葉，悲傷絕望。

融合進化成梁山伯與朱麗葉，悲上加悲。

人不能以短處示人，楚枳發聲習慣、發聲位置、共鳴、咬字、轉音等都是短處，長處是外掛和臉。

索性放棄技巧，楚枳唱到副歌更是破音——

[兜兜轉轉聚了又分開，

誰都明白你在南我在北端。

驀然回首才知只有我還放不下，

我不該期待，

你以后的人生有我……]

在“我還放不下”破音，完全沒有影響歌曲完整性，反倒更增添一抹在絕境的嘶吼。

沒有任何抵抗，貝斯和吉他奏響的主旋律完全被人聲壓制，慟哭者在歌唱，舞臺燈光也非常符合適宜打在楚枳身上，清晰可見簡單的穿著，慘白的臉色，發青的嘴唇，讓人忍不住心生憐憫，有女性觀眾直接眼眶含淚。

三分多鐘，一首歌結束，舞臺燈光也熄滅，全場鴉雀無聲。

上次風吹麥浪演唱完，是美麗安靜，讓人平和所以安靜，此番是悲傷絕望宛若烏云，在觀眾們的頭頂，黑壓壓無人有心情發出聲音。

幾秒后，觀眾區隱隱約約傳來啜泣聲。

“謝謝音樂總監梁平柏老師的編曲，也謝謝樂隊老師的配合，感謝。”楚枳道謝，干凈利落地下臺。

即便這樣，氣氛也烏云罩天，主持人顧南希都晚了半分鐘才上場。

“我不是好色，我只是看不得帥哥受苦，楚枳這是受了多嚴重的情傷？”顧南希看向楚枳，心中忍不住思索，也沒忘記主持人的職責：“我們感謝選手楚枳為我們帶來的《荒島》，和以前完全不同的版本。”

話語驅散烏云，觀眾席議論聲宛如廣島的小男孩瞬間擴散——

“真的悲，一開始我還在嘻嘻哈哈，完全沒有意識到問題的嚴重性。”