搞定了柳菲菲，陳宇的心情相當不錯。

接下來，便輪到了其他人。

陸晨作為頂流偶像，音樂風格偏向流行，他有些不好意思地拿出自己的小樣，那是一首他自己嘗試創作的歌曲，旋律流暢，但總覺得少了點睛之筆。

陳宇聽了一遍，手指在沙發扶手上輕輕敲擊著,沉吟片刻，直接哼出了一段全新的bridge旋律，并且在結尾處加入了一個極具爆發力的高音。

“你試試這樣，”陳宇隨口指點道，“你的聲線條件不錯,但太穩了，沒有驚喜。”

“這首歌的情緒到這里應該是一個爆發點，而不是平滑地過渡過去。”

“把這個高音唱上去，整首歌的層次感就出來了，那種爆發，就給觀眾的耳朵突然掀起一道巨浪，懂嗎？”

陸晨愣住了。

他請過無數金牌制作人幫他磨合這首歌，所有人都告訴他這首歌很完整,很成熟。

只有陳宇，一眼就看穿了這首歌最大的癥結——太過“安全”了。

他只是隨口哼唱的幾句，就仿佛打通了整首歌的任督二脈，讓原本一潭死水的歌曲，瞬間活了過來！

“我......我明白了！樂神,我回去就改！”

陸晨激動得臉都紅了。

緊接著是才女蘇洛洛，她的問題在于曲高和寡，寫的歌藝術性極高，但傳唱度總是差了那么一點意思。

陳宇聽完她帶著些許實驗性音樂風格的demo，也沒多說什么，只是問了她一句：“你想讓你的歌，只存在于小眾的播放列表里，還是響徹每一個大街小巷？”

蘇洛洛被問得一怔。

陳宇繼續道：“藝術和流行，從來不是對立的。真正牛逼的藝術，是能讓所有人都聽懂，并且為之共鳴的。”

“你的旋律太復雜，普通人抓不住重點。”

“簡化它，用最簡單的音符，去表達最深刻的情感。比如這段......”