午后的陽光透過書房的紗簾，在紅木書桌上投下柔和的光斑，空氣里浮動著淡淡的墨香與茶香。林舒安端坐在電腦前，耳機里傳來項目團隊略顯嘈雜的討論聲。沙龍籌備進入深水區，每一個細節的打磨都如同精密的微雕，考驗著所有人的耐心與智慧。

此刻，投影屏幕上并置著兩幅作品：左邊是元代畫家的《秋山蕭寺圖》，水墨淋漓，峰巒渾厚，透著一股超然物外的寂寥與荒寒；右邊則是當代攝影作品《天際線》，冰冷的鋼筋玻璃構筑物以近乎壓迫性的幾何線條切割天空，充滿了現代社會的疏離感。視覺語的沖突尖銳得幾乎能聽見聲響。

林舒安的指尖輕輕劃過觸控板，將《秋山蕭寺圖》的細節放大。那畫中的蕭寺，孤零零地隱于群山，仿佛是她此刻心境的某種映照——試圖在紛繁復雜的家族與事務中，尋得一方內心的寧靜。

而那座《天際線》，又何嘗不是她必須直面和駕馭的現實？它們如此對立，卻又如此真實地構成了她的世界。硬性的調和只會讓兩者都失去靈魂，就像……就像她與顧懷笙最初被強扭在一起的關系。這個念頭，如電光石火般在她腦海中閃過。

“或許我們可以嘗試在色彩上做統一？將攝影作品調成仿古的棕褐色調，削弱它的銳利感，營造一種懷舊的氛圍？”一位年輕設計師的聲音透過耳機傳來，帶著試探性的語氣。

“但那樣做，《天際線》本身的時代感和批判性就蕩然無存了。它就不再是它自己了。”另一位負責視覺的同事立刻反駁，聲音里帶著對藝術純粹性的堅持。

爭論聲細微地摩擦著耳膜。林舒安沒有立刻加入，她的目光依然在兩幅作品間游移，如同一個耐心的垂釣者，等待著靈感咬鉤的瞬間。她端起手邊的白瓷茶杯，抿了一口微溫的茶，清冽的茶香讓她心神稍定。

她輕輕調整了一下麥克風的位置，聲音透過電流傳過去，清晰而沉靜，像一顆石子投入喧囂的湖面，瞬間撫平了漣漪：“各位，請等一下。”

會議室安靜下來。

“或許，我們之前的思路，一直陷在‘調和’與‘統一’的框架里。”她緩緩說道，語氣帶著思索的痕跡，“我們努力想讓它們看起來像一家人，卻忽略了，有時最深刻的對話，恰恰源于鮮明的差異和對峙。”

她停頓了一下，讓這個觀念植入每個人的思考。

“我剛剛在想計成《園冶》中關于‘借景’的論述。”她引經據典，聲音里注入了一種學養的厚度，“‘巧于因借，精在體宜’，追求的是‘雖由人作，宛自天開’的境界。我們是否可以跳出二維的展墻，用三維的空間，來一次‘虛實借景’？”

她仿佛能透過屏幕，“看到”那個尚未成型的展覽空間。想象力如同水墨在紙上洇開，勾勒出大致的輪廓。這個構想有些大膽，甚至冒險，但它內在的邏輯是自洽的，充滿了東方美學的機巧。她感覺到一絲久違的創作興奮，如同解一道復雜的幾何題，終于找到了那條輔助線。

她開始具體闡述，語速不快，但每一個字都帶著構建的力量：“我們不再將兩幅作品強行并置在同一平面。我們可以將《秋山蕭寺圖》作為主視覺，在一個相對獨立、光線柔和的區域營造一個傳統的‘畫境’空間。而在它的對面，或者一個巧妙轉折的側方，”她一邊說，一邊用鼠標在空白的ppt上簡單勾勒著示意圖，“我們設置一面裝置——它可能是一面經過精密角度計算的鏡面，也可能是一塊特殊的單向反射玻璃，或者一塊極薄的led屏幕。”

“然后呢？”有人忍不住追問。

“然后，”林舒安的聲音里帶上了一絲近乎詩意的引導，“當觀者沉浸于《秋山蕭寺圖》的山水意境時，他的視線余光，或者在他轉身的剎那，會通過這面裝置，‘借’見對面《天際線》中的都市輪廓。古畫中的山水，是古人心中可游可居的‘虛’境，是理想家園；而鏡中映出的城市，是我們身處的‘實’境，是鋼鐵森林。”

她進一步描繪那幅光影交織的畫面：“通過精密的燈光控制系統，我們可以主導這場‘對話’的節奏。當燈光聚焦于古畫時，城市的影像只是背景里一抹幽暗模糊的幻影，如同記憶深處未被驚擾的夢境；而當觀者的目光被吸引，轉向鏡面裝置時，城市的影像逐漸清晰、凸顯，甚至變得具有壓迫感，而此時，身后的古畫山水，則化為鏡中城市的倒影或遙遠的背景，仿佛是我們回望傳統時的那一抹鄉愁。”