龜茲調仙蘇只婆：南北朝音樂圈的“外籍卷王”與琵琶魔手
    楔子：音樂圈的“跨界頂流”是怎么煉成的？
    在南北朝那個“城頭變幻大王旗”的混亂年代，要是搞個“年度最出圈外籍人士”評選，蘇只婆絕對能穩坐c位——畢竟不是誰都能憑著一把琵琶、一套樂理，讓中原貴族放下刀劍、圍著他打call，還硬生生給中國音樂史裝了個“千年不卡頓的操作系統升級包”。
    這位來自龜茲（今新疆庫車一帶）的音樂家，這輩子有三個響當當的雅號：“龜茲調仙”“琵琶魔手”“樂理卷王”。前兩個靠的是老天爺賞飯吃的天賦，后一個靠的是“卷死同行不償命”的較真。他不是來中原混飯吃的普通樂師，而是帶著“音樂扶貧”使命的跨界大神——別人到中原要么搞政治、要么做買賣，他倒好，直接把西域的“音樂黑科技”打包快遞，讓中原樂壇從“單調兒歌”直接升級到“交響盛宴”。
    你可能會想：不就是個搞音樂的嗎？至于這么吹？那你可就太天真了。在那個沒有麥克風、沒有樂譜app的年代，蘇只婆干的事兒，相當于現在一個外國程序員帶著全新編程邏輯闖進硅谷，不僅讓老程序員們集體懵圈，還順帶重構了整個行業的底層代碼。更絕的是，他還自帶“幽默buff”，走到哪兒都能靠吐槽和實力化解文化差異，活成了南北朝版的“快樂源泉+行業救星”。
    接下來，咱們就順著歷史的瓜藤，扒一扒這位“外籍頂流”的逆襲之路——看他怎么從龜茲的沙堆里彈出天籟，怎么被迫“出差”到中原，怎么用一把琵琶征服長安，又怎么憑著一股“卷勁”，讓自己的名字在音樂史里躺了一千多年還沒涼。
    第一章：龜茲“調仙”的童年：沙堆里的音樂神童，卷贏所有同齡人
    1.1龜茲：人均音樂家的“西域音樂卷都”
    要聊蘇只婆，得先聊聊他的老家龜茲。這地方在南北朝時期，可不是什么偏遠小透明，而是“絲綢之路音樂中心”，相當于現在的維也納+nashville（美國鄉村音樂之都）的結合體。
    你想想，作為絲綢之路的樞紐，龜茲每天都有波斯商人、印度僧侶、中原使者路過，帶來的不光是貨物，還有各地的音樂。所以在龜茲，音樂不是“小眾愛好”，而是“生存技能”——街頭賣烤包子的大叔可能會彈五弦琵琶，賣葡萄的小姑娘能唱十二木卡姆，就連放牛的小孩，隨手撿個樹枝都能吹段旋律。用蘇只婆后來的話說：“在我們龜茲，不會點樂器，都不好意思跟人打招呼，就跟中原人不會寫字似的。”
    蘇只婆的家族，就是龜茲有名的“音樂世家”。他爺爺是龜茲王宮的首席樂師，爸爸是民間樂團的團長，媽媽擅長彈箜篌，就連他三歲的妹妹，都能跟著節奏拍手打拍子。用現在的話來說，蘇只婆一出生就站在了“音樂內卷的起跑線”上，家里的家訓不是“好好學習天天向上”，而是“彈不好琵琶，就去賣烤包子”——這在龜茲可是相當嚴厲的懲罰了。
    1.2神童初現：三歲扒譜，五歲“吊打”樂師
    蘇只婆從小就跟別的小孩不一樣。別的孩子在沙堆里玩“打仗游戲”，他卻扒著爺爺的琵琶不肯撒手，非要讓爺爺教他彈；別的孩子纏著父母要糖果，他卻纏著爸爸問“為什么這個音好聽，那個音不好聽”。用他爸爸的話說：“這孩子腦子里裝的不是沙子，是音符。”
    三歲那年，爺爺在王宮演奏完《龜茲佛曲》回家，剛坐下喝了口茶，就聽見里屋傳來斷斷續續的琵琶聲——原來是蘇只婆踩著小板凳，抱著比他還高的五弦琵琶，正在模仿爺爺的曲子。雖然彈得磕磕絆絆，但旋律居然一點沒錯。爺爺當場驚掉了下巴，手里的茶杯都差點摔了：“這孩子是‘調仙’轉世吧？我彈了三十年，還沒見過三歲就能扒譜的！”
    “龜茲調仙”這個雅號，就這么從爺爺的驚嘆里傳了出去。不過小時候的蘇只婆可不喜歡這個稱呼，他覺得“仙”聽起來太老氣，不如“琵琶小霸王”酷。直到后來到了中原，才發現這個雅號有多好用——畢竟中原人就吃“仙風道骨”這一套。
    五歲那年，龜茲國王舉辦“西域音樂大賽”，蘇只婆的爸爸帶著他去看熱鬧。輪到一位號稱“西域第一琵琶手”的樂師表演，彈完之后全場鼓掌，國王都連連點頭。沒想到蘇只婆突然站起來，奶聲奶氣地說：“國王陛下，他彈得不對！這個調子應該高一點，節奏應該快一點，這樣才好聽！”
    全場瞬間安靜了，那位樂師臉都綠了：“你一個小屁孩，懂什么音樂？”蘇只婆也不生氣，抱著爸爸的琵琶就上了臺，照著那位樂師的曲子，彈了個改編版——不僅調式更準，節奏更明快，還加了幾個西域獨有的裝飾音，彈完之后，全場寂靜了三秒，然后爆發出雷鳴般的掌聲。國王哈哈大笑：“好一個‘調仙’！這孩子，比你厲害多了！”
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    那位樂師當場羞得恨不得找個地縫鉆進去，從此再也不敢自稱“西域第一”。而蘇只婆“五歲吊打成年樂師”的事跡，也成了龜茲街頭巷尾流傳的佳話。從那以后，再也沒人敢把他當普通小孩，就連龜茲的王公貴族，都紛紛上門請他教自家孩子彈琵琶——蘇只婆小小年紀，就成了龜茲最火的“音樂私教”，賺的烤包子能堆成小山。
    1.3少年內卷：不把所有樂器學會，就不睡覺
    蘇只婆可沒因為小時候的名氣就驕傲自滿，反而更“卷”了。他覺得，只彈好琵琶不夠，要做“音樂全能王”，就得把所有樂器都學會。
    于是，他開啟了“瘋狂內卷模式”：每天天不亮就起床練琵琶，練到太陽升起，再去跟爸爸學箜篌；中午吃完烤包子，就去跟宮廷樂師學笛子、簫；下午跟著印度僧侶學梵音唱法；晚上還要研究樂理，在沙地上畫音符、記調式。用他媽媽的話說：“這孩子就像上了發條的陀螺，除了吃飯睡覺，就沒停下來過，再這么卷下去，身體都要熬壞了！”
    但蘇只婆不管，他對音樂的癡迷已經到了“走火入魔”的地步。有一次，他跟著商隊去于闐（今新疆和田）交流音樂，看到當地樂師彈一種叫“曲項琵琶”的樂器，形狀跟龜茲的直項琵琶不一樣，音色更圓潤。他當場就走不動道了，拉著那位樂師問東問西，還把自己的琵琶送給對方，就為了換人家教他彈曲項琵琶。
    那位樂師被他的誠意打動，教了他三天三夜。蘇只婆不眠不休，硬是把曲項琵琶的彈奏技巧全學會了，還結合龜茲琵琶的特點，發明了幾種新的指法。臨走時，那位樂師感嘆：“我教琴三十年，從沒見過這么有天賦又這么能卷的人，這孩子將來必成大器！”
    少年時期的蘇只婆，不僅精通了琵琶、箜篌、笛子、簫等十幾種樂器，還對西域的樂理了如指掌。他發現，龜茲的音樂有“五旦七調”的規律——“旦”相當于現在的“調式主音”，“五旦”就是五個不同的主音；“七調”就是七種不同的音階，組合起來能變化出無數種旋律。這在當時可是“頂級音樂機密”，就連很多資深樂師都只知其然不知其所以然，蘇只婆卻把它摸得透透的，還整理出了一套簡單易懂的理論。
    那時候的他，還不知道這套理論將來會在中原掀起多大的風浪。他只是覺得，音樂太有趣了，能把不同的調子組合起來，彈出讓人開心、讓人難過、讓人熱血沸騰的曲子，是世界上最神奇的事情。而他的夢想，就是把龜茲的音樂傳遍天下，讓更多人聽到這種美妙的聲音。
    沒想到，這個夢想很快就有了實現的機會——只不過，是以一種他完全沒想到的方式。
    第二章：被迫“出差”：從西域到中原，音樂務工人員的心酸與幽默
    2.1突厥求婚：躺著也中槍的“陪嫁樂師”
    南北朝后期，中原分裂成北齊和北周兩大陣營，互相掐架打得不可開交。而北方的突厥部落越來越強大，成了兩大陣營都想拉攏的對象。北周的武帝宇文邕為了聯合突厥對抗北齊，決定跟突厥通婚，娶突厥木桿可汗的女兒阿史那氏為皇后。
    這本來是兩國的政治聯姻，跟遠在龜茲的蘇只婆沒啥關系。可突厥可汗覺得，女兒出嫁，嫁妝得夠排場，除了金銀珠寶、牛羊馬匹，還得有一支頂級的樂隊，既能彰顯突厥的實力，又能讓女兒在北周過得開心。于是，可汗下了命令：從西域各國征召最厲害的樂師，組成“陪嫁樂隊”，跟著公主一起去長安。
    龜茲國王不敢違抗突厥可汗的命令，立刻想到了蘇只婆——這可是龜茲的“音樂名片”，派他去，絕對能撐場面。于是，蘇只婆就這么“被選中”了。
    當國王告訴他這個消息時，蘇只婆正在家里研究新的琵琶曲子，聽完當場就懵了：“啥？讓我去中原？我不去！我還沒把箜篌的新指法練熟呢，而且中原的飯我吃不慣，聽說他們天天吃面食，沒有烤包子，沒有葡萄，我會餓死的！”
    國王拍了拍他的肩膀：“蘇只婆啊，這是突厥可汗的命令，咱不能違抗。再說了，中原是個大地方，那里的音樂肯定也有厲害的地方，你去交流交流，說不定能學到新東西，還能把咱們龜茲的音樂傳過去，多好啊！”
    蘇只婆還是不樂意：“可我不想當‘陪嫁品’啊！這要是傳出去，別人會說我是靠公主才混進中原的，多沒面子！”
    旁邊的爸爸插嘴：“傻孩子，這叫‘因公出差’，朝廷還會給你發俸祿呢！你想想，中原那么多貴族，要是聽到你彈琵琶，肯定會喜歡你的音樂，到時候你就是‘國際巨星’了，比在龜茲賣烤包子強多了！”
    蘇只婆一聽“國際巨星”，眼睛亮了；再一聽有俸祿，能買更多琴弦和樂器，終于松了口：“行吧，那我就去看看。不過我有個條件，到了中原，得讓我想吃烤包子就有烤包子，想彈琵琶就有琵琶，不能限制我的自由！”
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    國王哈哈大笑：“沒問題！我給你準備一百個烤包子當路上的干糧，再給你帶兩把最好的琵琶，保證讓你滿意！”
    就這樣，蘇只婆被迫成了“西域音樂務工人員”，跟著突厥公主的陪嫁隊伍，踏上了前往中原的漫漫征途。他不知道的是，這一去，不僅改變了他的人生，也改變了整個中國音樂史的走向。
    2.2漫漫征途：文化沖擊與“社死現場”
    從龜茲到長安，路途遙遠，足足走了半年。這半年里，蘇只婆經歷了無數“文化沖擊”，鬧出了不少笑話，差點沒把自己“社死”在半路上。
    首先是飲食問題。出發前國王給的一百個烤包子，沒幾天就吃完了。之后只能吃隊伍里的干糧——饅頭、面餅、咸菜。蘇只婆第一次吃饅頭，咬了一口就吐了：“這玩意兒也太干了吧？跟沙子似的，沒有一點味道！”他想念龜茲的烤包子、手抓飯、葡萄、石榴，每天都在抱怨：“中原人也太可憐了，天天吃這種東西，怎么活得下去啊？”
    有一次，隊伍在路邊的驛站休息，蘇只婆看到驛站老板在煮面條，聞著挺香，就湊過去問：“老板，這是什么東西？好吃嗎？”老板說：“這是面條，中原人的主食，可好吃了！”蘇只婆趕緊要了一碗，結果吃了一口就皺起了眉頭——他沒放鹽，也沒放辣椒，覺得寡淡無味。他掏出自己帶的西域香料，往面條里撒了一大把，結果辣得眼淚直流，還被旁邊的突厥士兵笑話：“蘇只婆，你這吃法也太奇怪了吧！”
    除了飲食，語也是個大問題。蘇只婆會說龜茲語、突厥語，還懂一點梵語，可就是不會說漢語。剛開始，他跟中原人交流全靠比劃，經常鬧誤會。有一次，他想找驛站老板要一碗水，結果比劃來比劃去，老板以為他想要一匹馬，差點把馬牽到他面前，讓他當場“社死”。
    還有一次，隊伍里的中原樂師想跟他交流音樂，用漢語說“雅樂”，蘇只婆沒聽懂，以為是“鴨樂”，就模仿鴨子叫了一聲，還問：“你是想聽我彈鴨子叫的曲子嗎？”中原樂師當場笑噴，從此再也不敢跟他用漢語聊音樂，只能用手勢和表情交流。
    不過蘇只婆也是個“學習小能手”，為了不繼續“社死”，他每天都跟著隊伍里的中原士兵學漢語。他聰明過人，學東西特別快，半年下來，居然能說一口流利的“帶著龜茲口音的漢語”，雖然有時候發音不準，會鬧點小笑話，但至少能正常交流了。
    途中最讓蘇只婆開心的，是遇到其他西域樂師。陪嫁隊伍里有來自疏勒、于闐、高昌等國的樂師，大家都是“音樂打工人”，有共同話題。晚上休息的時候，大家就聚在一起，彈琵琶、吹笛子、唱民歌，互相交流技巧。蘇只婆從他們身上學到了不少新的樂器和樂理，還跟他們一起改編了好幾首曲子，把不同國家的音樂元素融合在一起。
    有一次，他們在沙漠里露營，蘇只婆抱著琵琶彈了一首融合了龜茲、疏勒、于闐音樂元素的曲子，悠揚的旋律在沙漠里回蕩，連路過的商隊都停下來聽，甚至有人拿出貨物來換他的曲子。蘇只婆第一次感受到，音樂是不分國界的，不管是龜茲人、突厥人，還是中原人，都能被同樣的旋律打動。
    2.3初見長安：繁華背后的“音樂荒漠”
    半年后，陪嫁隊伍終于到達了長安。蘇只婆第一次見到長安的繁華，當場就看呆了：寬闊的街道、高大的城墻、鱗次櫛比的店鋪、來來往往的人群，比龜茲的都城熱鬧多了。他心里想：“原來中原這么繁華，看來我之前對中原的印象太刻板了！”
    可興奮了沒幾天，蘇只婆就發現了一個嚴重的問題：長安雖然繁華，但音樂水平也太“拉胯”了吧！
    當時中原的主流音樂是“雅樂”，主要用于祭祀、朝會等正式場合，旋律單調、節奏緩慢，聽起來就像“催眠曲”。蘇只婆第一次在宮廷宴會上聽雅樂，聽了沒幾分鐘就睡著了，還差點打呼嚕，被旁邊的突厥樂師偷偷叫醒，又一次“社死”。
    他偷偷問旁邊的中原樂師：“你們中原就沒有好聽一點的音樂嗎？這個雅樂也太無聊了，跟念經似的！”
    中原樂師嘆了口氣：“蘇只婆，你有所不知。自從東漢末年戰亂以來，很多古代的樂理和樂器都失傳了，現在的雅樂都是后人憑記憶復原的，早就不是當年的樣子了。民間雖然有一些民歌，但登不了大雅之堂，宮廷里只認雅樂。”
    蘇只婆聽了很失望：“這么大的長安，這么多的人，居然沒有好聽的音樂？這也太可惜了！”
    更讓他無語的是，中原的樂器也很“落后”。當時中原的琵琶是直項琵琶，音域窄、音色單調，跟他帶的曲項琵琶根本沒法比；中原的笛子、簫，音調也不如西域的豐富。有一次，宮廷樂師跟他比拼琵琶，中原樂師彈完之后，蘇只婆抱著自己的曲項琵琶彈了一首龜茲名曲，彈得又快又炫，音色多變，當場就把中原樂師比下去了，讓在場的貴族們都看呆了。
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    不過，蘇只婆也發現了中原音樂的優點：中原的民歌旋律優美，歌詞也很有韻味；雅樂雖然單調，但莊重典雅，適合正式場合。他心里想：“如果能把西域的樂理和樂器，跟中原的音樂結合起來，肯定能創造出更好聽的音樂！”
    這個想法在他心里扎了根，也為他后來在中原的“音樂改革”埋下了伏筆。
    2.4長樂公主的“伯樂眼”：終于遇到懂我的人
    蘇只婆在長安的日子并不好過。雖然他是突厥公主的陪嫁樂師，但北周的貴族們大多看不起“蠻夷之樂”，覺得西域音樂“太野”“不莊重”，不符合中原的禮儀。所以，蘇只婆很少有機會在正式場合表演，只能在突厥公主的宮殿里彈琵琶，或者跟其他西域樂師一起自娛自樂。
    他心里很郁悶，覺得自己的才華得不到施展，甚至有點后悔來中原了。他經常對著自己的琵琶嘆氣：“琵琶啊琵琶，我帶著你千里迢迢來到中原，難道就要在這里默默無聞地度過一生嗎？”
    就在他快要放棄的時候，一個人的出現，改變了他的命運。這個人就是北周的長樂公主宇文氏——武帝宇文邕的妹妹，一個超級“音樂發燒友”。
    長樂公主跟其他貴族不一樣，她不喜歡枯燥的雅樂，反而對新奇的西域音樂很感興趣。有一次，她去突厥公主的宮殿做客，正好聽到蘇只婆彈琵琶。那悠揚的旋律、多變的音色、精湛的技巧，一下子就把她吸引住了。她當場就聽呆了，等蘇只婆彈完，她立刻站起來鼓掌：“太好聽了！這是什么音樂？彈得也太厲害了吧！”
    蘇只婆沒想到居然有人能欣賞他的音樂，激動得差點哭了：“公主，這是我們龜茲的音樂，我叫蘇只婆，是來自龜茲的樂師。”
    長樂公主笑著說：“蘇只婆，你的名字真好聽，你的琵琶彈得更好聽！我從來沒聽過這么美妙的音樂，比宮廷里的雅樂好聽多了！”
    從那以后，長樂公主就成了蘇只婆的“頭號粉絲”。她經常邀請蘇只婆去她的公主府表演，還把宮里的樂師都叫來聽他彈琴、學他的技巧。蘇只婆終于有了施展才華的舞臺，他也毫不保留地把自己的琵琶技巧和龜茲樂理分享給大家。
    有一次，長樂公主舉辦“音樂派對”，邀請了長安的貴族和知名樂師。蘇只婆作為壓軸嘉賓出場，抱著曲項琵琶彈了一首他改編的《龜茲十二調》。曲子一開始，悠揚的旋律就吸引了所有人的注意力；中間節奏加快，琵琶聲如行云流水，讓人熱血沸騰；最后旋律放緩，余音繞梁，讓人回味無窮。
    彈完之后，全場寂靜了三秒，然后爆發出雷鳴般的掌聲。有貴族站起來說：“蘇只婆先生，您真是‘琵琶魔手’啊！這技藝，簡直出神入化！”
    “琵琶魔手”這個雅號，就這么在長安的貴族圈里傳開了。蘇只婆也憑借著長樂公主的支持，逐漸在長安音樂圈站穩了腳跟，從一個“被迫出差的音樂務工人員”，變成了“貴族圈追捧的外籍樂師”。
    但蘇只婆并不滿足于此。他覺得，光讓貴族們喜歡他的音樂還不夠，他要把西域的“五旦七調”推廣開來，讓中原的音樂變得更豐富、更好聽。而要實現這個目標，他需要一個“神隊友”——一個懂中原樂理、又有權力和資源的人。
    很快，這個“神隊友”就出現了。他就是北周的內史大夫、上柱國——鄭譯。
    第三章：“樂理卷王”上線：與鄭譯的“相愛相殺”，重構中原音樂體系
    3.1偶遇鄭譯：兩個“音樂卷王”的靈魂碰撞
    鄭譯這個人，在歷史上的評價有點復雜——他既是政治家，又是音樂家，還是個“超級卷王”。他出身名門，才華橫溢，不僅精通儒家經典、擅長書法，還對音樂有著極高的造詣，尤其癡迷于古代的樂理。
    當時中原的樂理因為戰亂已經失傳很多，鄭譯一直想恢復古代的“十二律”，但研究了好幾年都沒頭緒，愁得頭發都快白了。他覺得中原的音樂太單調，只有五個音階（宮、商、角、徵、羽），根本滿足不了他對音樂的追求。
    有一次，鄭譯受長樂公主邀請，去參加她的“音樂派對”，正好聽到蘇只婆彈琵琶。蘇只婆彈奏的曲子，調式豐富、變化多端，讓鄭譯眼前一亮。他當場就激動地沖上臺，抓住蘇只婆的手說：“先生，您這曲子的調式太奇妙了！怎么會有這么多變化？您一定懂什么特殊的樂理，快教教我！”
    蘇只婆被他的熱情嚇了一跳，愣了半天說：“大人，這是我們龜茲的‘五旦七調’，沒什么特別的啊，我們龜茲的樂師都會。”
    鄭譯一聽“五旦七調”，眼睛都亮了：“五旦七調？是什么意思？快跟我說說！”
    蘇只婆見他這么感興趣，就耐心地解釋：“‘旦’就是調子的根本，相當于你們中原說的‘宮’；‘五旦’就是五個不同的根本調子，分別是宮、商、角、徵、羽。‘七調’就是每個‘旦’下面有七種音階，分別是娑陁力、雞識、沙識、沙侯加濫、沙臘、般贍、俟利箑。把五旦和七調組合起來，就能變化出三十五種調子，足夠彈出各種好聽的曲子了！”
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    鄭譯越聽越激動，拍著大腿說：“妙啊！太妙了！這就是我一直在找的東西！古代的‘十二律’肯定也是這樣的，只是我們失傳了！先生，您真是我的貴人啊！”
    從那以后，鄭譯就成了蘇只婆的“小迷弟”，天天纏著蘇只婆請教“五旦七調”。蘇只婆也很欣賞鄭譯的才華和對音樂的癡迷，兩人一拍即合，組成了“樂理改革cp”，開始了“卷死同行”的音樂研究之路。
    他們的合作模式很簡單：蘇只婆負責講解龜茲的“五旦七調”，演示具體的彈奏技巧；鄭譯負責把龜茲樂理和中原的“十二律”結合起來，翻譯成中原人能理解的術語，再整理成系統的理論。
    為了研究樂理，兩人經常一起熬夜。蘇只婆帶著他的琵琶，鄭譯帶著他的古籍，在鄭譯的書房里埋頭苦干。有時候為了一個調式的對應關系，兩人能爭論一整天；有時候為了驗證一個理論，蘇只婆會反復彈奏幾十遍，鄭譯則在旁邊記錄、分析。
    有一次，兩人為了“五旦”和中原“十二律”的對應關系，爭論到半夜。蘇只婆說：“五旦就是五個主音，分別對應十二律里的黃鐘、太簇、姑洗、林鐘、南呂。”鄭譯卻不同意：“不對，應該對應黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗，這樣才能和古代的樂理契合。”
    兩人爭來爭去，誰也說服不了誰。最后，蘇只婆說：“別爭了，我們彈來試試不就知道了！”他抱著琵琶，分別用兩種對應方式彈奏同一首曲子，鄭譯在旁邊仔細聽，最后不得不承認：“還是你說的對，這樣彈出來的調子更和諧！”
    蘇只婆得意地說：“這就是實踐出真知！光靠看書是沒用的，得彈出來才知道好不好聽！”
    鄭譯哈哈大笑：“你說得對！我以后得多向你學習，不能光死讀書！”
    就這樣，兩個“音樂卷王”在“相愛相殺”中，一點點完善著他們的樂理體系。蘇只婆也憑借著這種“不搞懂不罷休”的較真勁，“樂理卷王”的雅號傳遍了長安的文人圈。
    3.2翻譯樂理：把西域“黑科技”變成中原“說明書”
    要把龜茲的“五旦七調”推廣開來，首先得把它翻譯成中原人能理解的語。這可不是一件容易的事——龜茲的術語和中原的樂理術語完全不同，很多概念根本找不到對應的詞匯。
    比如“娑陁力”“雞識”這些調名，直接翻譯過來沒人懂。蘇只婆和鄭譯商量了半天，決定把龜茲的七調對應到中原的七音（宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮），再給每個調起一個中原人能理解的名字。
    經過反復琢磨，他們終于完成了“翻譯工作”：
    -娑陁力對應宮調
    -雞識對應商調
    -沙識對應角調
    -沙侯加濫對應變徵調
    -沙臘對應徵調
    -般贍對應羽調
    -俟利箑對應變宮調
    這樣一來，中原樂師就能輕松理解龜茲的七調了。接下來是“五旦”，他們把五旦對應到中原的五種調式，分別是黃鐘旦、太簇旦、姑洗旦、林鐘旦、南呂旦，每個旦下面都包含七種調式，組合起來就是三十五種調子。