注：這里的廣告，參照了蘋果的智能音箱homepod的廣告——《welehome》。

導演是斯派克·瓊斯(spikejonze)，導演過很多好看的電影，比如《傀儡人生》和《她》。

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做廣告其實和寫劇本差不多。

靠拍拍腦門想出一個震撼的點子、一句驚艷的廣告詞力挽狂瀾，只存在于影視作品里。實際上這個行業和造房修橋沒什么區別，所有的天馬行空不落到地上就等于沒用。再有創意的廣告人，依然要腳踏實地打熬基本功。所謂的才華，不過是基本功的溢出。只有數年如一日地埋頭磨練，才會在某個瞬間，在靈感光臨大腦的時候抓捕捉它。

因此，韓覺并不奢望自己一個外行人，隨便拿出一個廣告就折服祥云的廣告部，發布后震撼全球，使產品大賣。

韓覺清醒的很。

同時，他也不因為自己是個拍電影的導演，而覺得來拍廣告是大材小用。

“在我的理解中，廣告的功能是傳播。我并不是專業的廣告人，如何靠廣告把產品高效傳播，這不是我的擅長的。這一點，祥云不可能不知道。然而，他們既然知道了，最后還決定讓我來拍攝廣告，也就是說，他們花錢買的是我真正擅長的專業——舞蹈，電影和音樂。”

一間辦公室里，韓覺站在前方，面朝著大約二十個人，聲音緩慢而沉穩地說著。

韓覺穿著一件不完全黑也不完全灰的襯衣，頭發全往后梳，露出額頭，戴著一副半框眼鏡，目光依次停留在每一個人的眼睛上。

“所以，事先說好，等到真正開始拍攝的時候，我不希望有人跳出來跟我說舞種換另一個更好、多給音響幾個鏡頭、顏色能不能更大氣一些……諸如此類的話。”

這話一說，下面有些人露出了感同身受的笑容。

“當然，我不會真把廣告當電影來拍。”韓覺朝他們解釋道：“就跟大家在腳本里看到的一樣，展示產品優勢，強化品牌形象，傳遞品牌理念，這些我還是清楚的。”

底下一些人開始翻閱腳本。

廣告的腳本是在開會之前，就分發下去給大家看了。

腳本分為拍攝提綱、文學腳本和分鏡頭腳本，它是一個故事的最初模板。

祥云是有著自己的廣告制作團隊的。按照他們最初的框架，他們原本想拍的廣告是：

舞蹈大賽的后臺，氣氛凝重。等候登臺的舞者們心情都十分緊張，用手機、迷你音響放著音樂，試圖做最后的練習。然而空間就這么點大，大家擠在一起，肢體不會碰到，但音樂會打到一起。房間里頓時響著各種音樂，有爵士的，有古典樂，有說唱的，有快的有慢的，都混在一起，誰也聽不清楚自己的音樂，誰也不肯調低音量。最后大家都吵了起來。這時，角落里，有一個舞者拿出了祥云的智能音箱，打開，放音樂，瞬間，他就聽不到別人的音樂，聽不到別人的爭吵，專注著自己的練習，最后輕松登臺，在舞臺上盡情發揮。

因此，祥云的人就去《這才是街舞》找編舞師和舞者，找到了韓覺。

韓覺的編舞能力和舞蹈水平，毫無疑問是極其出色的。但相比舞者，韓覺作為導演和編劇的身份，要更廣為人知一些。祥云的人在和關溢商談的時候，抱著試試看的心態問韓覺如果對廣告導演有興趣的話，可以試試看。

然后韓覺就來試試看了。

用電影導演的角度設計腳本。

短短幾分鐘的時間，想要講好一個故事并不容易。而想要講一個好故事，方法不局限于一種。

韓覺是編劇出身的導演，擅長的是文本創作，靠劇情取勝，色彩方面是弱項。但在裴清的輔導下，韓覺一直在提升自己的美術功底。

這一次，韓覺打算借此機會，嘗試用視覺來敘事——減少旁白和臺詞，只靠影調、畫面、布局、運鏡、美術設計和色彩來講故事。

最后韓覺創作出的腳本，就顯得頗具電影感。

電影感不是畫幅比例跟電影一樣，色調弄得跟電影一樣，這樣就叫做有電影感了。在韓覺看來，所謂的電影感其實就是具有文學性。

韓覺翻開標題為《歡迎回家》的腳本，開始說：

“開頭主人公的登場，畫面色調低飽和度，要暗淡，布光給到最少，周圍人的衣服都是深色調。暗色的地鐵，暗色的街道，暗色的道具和服飾，哪里都是逼仄的空間。這里表明主人公的心情，主人公眼中的現實世界……”

“然后，等主人公和智能音箱交互、音樂響起的時候，色調發生變化，顏色開始豐富，暖光居多，和開頭形成對比。主人公脫掉令他拘謹的外套，只穿一件白色襯衣。這里鏡頭要給到房間的墻，上面的海報和物件彰顯主人公的個性和性格……”

“聽音樂的過程，就是主人公內心那被壓抑的人格，逐漸掙脫束縛的過程。”

“我們這個廣告不需要太多的旁白和臺詞，因為所有的心境變化，都用舞蹈可以表達。從一開始羞澀又生疏的小幅度舞蹈，到后來一點點放松四肢，變得自在，等進到了隧道，動作完全大開大合……”

“隧道是通往主人公內心世界的投射。隧道的盡頭有一面鏡子，主角進入鏡子，和鏡子里的另一個主人公共舞。這里兩個人格進行互動……”

“最后，兩個主人公分離，燈光……”

“全片通過大量對比，區分現實和非現實，使用前和使用后……”