就像是一縷陽光，猛地穿透了教堂的彩窗。

隨著演奏的時間并不算長，只有十一分鐘，

但是就這短短的十一分鐘，讓臺下的這些，來自全國各地的頂級音樂家們無不折服。

他們自認為絕對創作不出來這樣的交響樂曲，看向剩余的目光，就像是看待上帝一樣的誠摯。

或許在他們眼中，這一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音樂之神。

被稱為變奏的詩學，

在這一樂章內，海頓的變奏藝術達到了巔峰，

圍繞著一個規整的二部曲式主題，用魔術師般的手法，將這段主題在不同的樂器之間傳遞，

最后消解于單簧管與巴松管的寧靜對話中，仿佛一場哲學討論后的余思。

聽到這里之后，臺下所有的音樂家頓時明白，

沈彧創作出來的這首交響樂曲，毫無疑問已經是世界頂尖的水平了。

就單單剛才的那兩個樂章，其中就蘊含了非常多的，他們能夠用得上的技巧，

尤其是那種將變奏玩出花來的手法，更是徹底讓他們奉為經典，

心中暗暗決定，等到演奏會結束之后，一定要仔細研究一下沈彧的曲譜，

他們很有預感，絕對能夠從其中收獲很多。

隨后的，號稱是民俗的狂歡，直接體現了貴族形式，平民精神的美學理念，

通過音樂的演奏，對宮廷禮儀放肆性的戲仿，又融合了民間舞曲的粗獷活力，

主段重音錯置制造出刻意的不優雅感，顛覆了傳統小步無趣的貴族氣質，

將民間的元素提升到了藝術的高度。

而，也是最終樂章號稱是輪回的火焰，簡單的下行音階在海頓手中成為萬花筒般的創造源泉。

將主題動機置于b小調、e小調、a大調等遠關系調性中錘煉，有些地方甚至還出現了全音階進行，

這種堪稱大膽的和聲語，去始終服從于整體結構，堪稱是調性想象的盛宴。

而在演奏的尾聲，

將主題轉化為賦格段落，各聲部競相追逐，最后在管弦樂全奏的輝煌中終結。

伴隨著沈彧的指揮棒，在空中猛然一頓，

樂團當即便以最強音收束，余音在音樂廳內久久回蕩。

（ps：這一章寫的太難了，查了好多關于海頓的事情。）

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