隨著c大調的第一個和弦如教堂鐘聲般在小禮堂響起，這首后世被改編成無數個版本的經典流行鋼琴曲《卡農》在陸維的手下重現。

觸感極佳的kawai鋼琴讓陸維瞬間進入了狀態，雙手和琴鍵親密地挨在一起，一如母親的手在撫mo自己溺愛的孩子，純靠手臂的自然重量，一個個和弦輕輕響起，顯得安靜而肅穆。

沒有過于華麗的技巧，簡簡單單的柱式和弦在八度低音的陪襯下仿佛有一種直擊人心的力量，力度均勻、音色干凈，包括幾位評委，每個聽到這首曲子的人，神色都在瞬間變得寧靜，享受地聽著這仿佛從心底響起的聲響。

李德謙聽得很疑惑，不明白陸維彈的這是什么，他的記憶里那幾首給學生練習的曲子里并沒有這首，不過很快他也被這簡單而優美的開頭而吸引住了。

第二次重復主題，仍然是簡單的柱式和弦，但右手朝高音區稍稍移動了一些，使得樂曲有了一些明亮的色彩，仿佛清晨從窗戶投射進來的第一束陽光，是那么清新明媚。

第三次重復主題，左手仍是渾厚的低音，右手的旋律卻開始了簡單的變化，從單純的柱式和弦變成了半分解和弦，仿佛是清晨小鳥的第一聲鳴叫，仿佛是睜開的惺忪的睡眼，慢慢給單調的和弦注入了新的生機和活力。眾人的臉上都帶著淡淡的微笑，更有幾位老師輕輕地閉上了眼睛，仿佛回憶起了一些已經逝去的美好的時光。

第四次重復主題，左手的低音變成了流動的琵音，配合右手的半分解和弦，仿佛開始了對過去的訴說，慢慢地，這種訴說由平靜變成了激動，開始向高音區延伸，眾人的臉上也都充滿了期待。

第五次重復主題，音樂變得輕快活潑起來，在左手不間斷的八分音符組成的琶音襯托下，右手一個個快速的小分句神采飛揚，仿佛是高興地手舞足蹈一般，瞬間感染了眾人的情緒，大家都隨著這音樂的節奏不自覺地輕輕點著頭和著拍子。

孔翔東的臉上流露出了一絲驚奇，這個學生顯然用的是卡農的手法，兩個主題你追我趕，十分富于戲劇性，更難得的是，這第五次變奏，右手的織體居然出現的復調，也就是說一只手在同時彈奏兩條旋律，而且這兩條旋律居然互不干擾，各自都十分清晰，力度的層次也十分鮮明，主題被很好的顯現了出來。這旋律自己明明很熟悉，但這曲子很顯然是一首新作，并不是抄襲的作品，孔翔東不禁對陸維接下去的演奏充滿了期待。

第五次的重復也吸引了評委席上的其他評委，一開始他們只是覺得這首用卡農的手法進行的變奏曲很好聽，但并不覺得這首曲子有多高的技術上的難度。直到右手復調的出現，才讓他們的神情變得專注起來。要知道，即使不論這首曲子的藝術價值，單純從技術層面上來講，這首曲子的難度已經不亞于三部創意曲了，特別是右手的兩個織體還層次分明，掌握得恰到好處，這不是掌握了一點點鋼琴的技法就可以演奏得出來的，而需要演奏者有一手過硬的技術之外，還要有一雙靈敏的耳朵，隨時捕捉各個聲部的變化，這樣的演奏水平，還是即興變奏，就算是事先有一些準備，也足夠讓人吃驚了，不說別的，就是能寫出這首曲子，本身已經是不簡單了。