赴美參展的戰略一經敲定，“北匠合作社”這艘剛剛經歷過巴黎喧囂的航船，非但沒有駛向更熱烈的洋面，反而主動調整風帆，駛入了一片看似平靜、實則暗流洶涌的深水區——一段需要極致專注、耐得住寂寞的“沉潛”期。外界的贊譽、紛至沓來的訂單咨詢，都被暫時擱置一旁。整個合作社，如同進入了一種閉關修煉的狀態，所有的目光和心力，都聚焦于一件事：為波士頓峰會，打造足以震撼世界的作品。

創作核心的“閉關”。

鄭懷古的工作室，成了絕對的禁區和圣地。老爺子幾乎將自己完全封閉其中。巨大的工作臺上，鋪滿了泛黃的古籍圖樣、他多年積累的草圖筆記、還有從北京故宮博物院圖錄上復印下來的建筑細節。他不滿足于已有的“白山黑水”概念，他要創作的，是一件能承載五千年中華工匠精神、兼具皇家氣度與文人風骨的“扛鼎之作”。

連續幾個晝夜，工作室的燈光都亮到凌晨。鄭懷古時而對著木料發呆，時而用炭筆在紙上急速勾勒，時而又煩躁地將畫壞的草圖揉成一團。陳山河和石根每天送飯進去，都看到老爺子眼里的血絲又多了一些，但眼神中的火焰，卻越來越亮。他在與歷史對話，在與自己畢生所學較勁。這種創作的痛苦與煎熬，外人無法體會。

生產體系的“靜默”轉型。

車間里，以往那種為趕訂單而有的喧囂不見了，取而代之的是一種高度緊張、井然有序的寂靜。石根根據鄭懷古最終確定的創作方向，將龐大的創作任務分解成上百個精細的構件。每個構件的圖紙、用料、工時、精度要求，都標注得清清楚楚。

*材料革命：王老蔫親自帶隊，幾乎跑遍了東北所有的林場和老料庫，不惜重金，尋來幾塊堪稱極品的、有數百年樹齡的紫檀陰沉木和黃花梨大料，其紋理、色澤、密度都堪稱絕世。李杏枝咬著牙批下了遠超預算的采購款，她知道，這是“押上老本”的豪賭。

*工藝極限：趙小滿、馬永貴等骨干，帶領精選出的技工，組成了幾個“尖刀班”，專攻最復雜的榫卯結構和雕刻工藝。鄭懷古對關鍵部件的精度要求達到了變態的0.05毫米，相當于一根頭發絲的直徑。每個部件完成后，必須由老爺子親自在放大鏡下查驗，不合格立即報廢重做。車間的廢料堆，以肉眼可見的速度增長。

*氛圍營造：陳山河下令，峰會項目期間，車間禁止喧嘩，收音機全部關閉。背景音只有鋸、刨、鑿、磨的規律聲響，以及偶爾鄭懷古低沉而嚴厲的指導聲。一種類似于宗教儀式般的專注氛圍，籠罩著整個工坊。